프랑스식 권태(달아실시선 117)

거울 속의 나는 거울 밖의 나를 영원히 의심한다
- 박진형 시집 『프랑스식 권태』
시조와 현대시를 넘나들며 권태와 고독, 존재의 균열을 예리한 감각으로 포착해온 박진형 시인이 첫 시집 『프랑스식 권태』(달아실 刊)를 펴냈다.

『프랑스식 권태』는 제목부터 심상치 않다. '프랑스식 권태'라는 말에는 유럽풍의 우아한 무기력이랄까, 노상 카페 테라스에 앉아 담배 연기를 흘려보내는 어떤 포즈가 연상된다. 그러나 76편의 시를 무려 총 4부, 248페이지에 걸쳐 싣고 있는 이 두꺼운 시집을 다 읽고 나면, 마침내 시인이 말하는 권태가 결코 나른한 정서가 아니라 매우 정교하게 설계된 인식론임을 알게 된다.

박진형 시인은 「시인의 말」에서 이렇게 선언한다. "익숙한 세계의 반역을 꿈꾼다./ 어제의 언어로 지은 집을 허물고/ 길든 감각을 지운다." 권태는 이 시집에서 무언가를 하지 않는 상태가 아니라, 익숙해진 모든 것-언어, 감각, 자기 자신-을 의심하기 위해 스스로 만들어낸 정지 상태에 가깝다.

이 정지 상태를 가장 선명하게 형상화하는 장치는 거울이다. 이를 두고 서울대 명예교수인 오생근 문학평론가는 이렇게 말한다.

"박진형의 시에는 거울의 이미지가 많이 등장한다. 그러나 거울은 거울 앞에 서 있는 '나'를 그대로 반영하지 않는다. '거울 속의 나'와 '거울 밖의 나'는 일치하지 않고, 거울 속에서 자아는 분열하거나 굴절한다. 그럼에도 불구하고 시인은 끊임없이 거울을 바라보고 고통스러워한다. (중략) 그는 거울에 비친 자신의 모습에 매혹된 나르시스가 아니라, 현재의 자기에 만족하지 않고, 자기를 변화시키려고 한다. 이런 점에서 거울은 보이는 것과 보이지 않는 것, 현실과 이상, 실제와 환상, 자아와 타자, 허위와 진실, 이 모든 대립된 것들 사이의 매개이자 경계라고 할 수 있다."

시집의 문을 여는 시 「움직이는 이중 거울」에서 화자는 이렇게 말한다. "거울 속의 내가 거울 밖의 나를 기만하고/ 어제의 내가 내일의 나를 속이듯/ 책 표지는 저절로 탄다". 거울은 진실을 비추는 도구가 아니라 "이 거짓말을 아주 능숙하게 반복"하는 장치로 재발명된다. 이후 시집 전체를 관통하는 것은 바로 이 '반복되는 기만'의 감각이다. 나와 나, 어제와 오늘, 안과 밖이 서로를 베끼면서도 끝내 일치하지 않는다는 인식-박진형의 시가 부리는 낯섦은 대개 이 어긋난 대칭에서 발생한다.

해설을 쓴 김윤배 시인은 이 시집을 '반역과 낯섦'이라는 키워드로 조명하며 박진형의 시를 코페르니쿠스적 전환에 견준다. 다소 과감한 비유이지만, 적어도 이 시집이 익숙한 서정시의 문법-고백하되 위로하고, 상처를 드러내되 봉합하는-을 순순히 따르지 않는다는 점에서는 설득력이 있다. 박진형의 권태는 위안을 거절한다. 거울은 끝내 화해하지 않고, 거울 속 나와 거울 밖 나는 "서로를 영원히 의심"한 채로 시집을 닫는다. 이 미완의 대칭이야말로, 다음 시집에서 이 시인이 어떤 방식으로 자기 자신을 다시 배반할지 궁금하게 만드는 이유다.