음악치료사를 위한 실무 핸드북(3판)

첫째, 실제 사례 중심의 구성으로 임상 현장에 관한 보다 근접한 설명이 가능해졌다.
둘째, 음악치료의 전문성뿐만 아니라, 윤리성, 공공성, 그리고 문화적 다양성을 통합적으로 고려하도록 이끈다.
셋째, 최근 강조되는 자기돌봄(self-care)과 전문가로서의 성장까지 음악치료사의 생애주기를 아우르는 내용을 포함하고 있다.

해외 독자들 역시 본서의 가치에 공감하고 있다. 아마존을 비롯한 여러 독립 서평 플랫폼에서는 본서를 "음악치료사의 성장을 위한 로드맵", "CBMT 시험을 준비하는 수험생에게는 바이블", "단순한 이론서가 아닌 실천 중심의 살아 있는 교과서"로 평가하고 있다. 이러한 외부 평가를 접할 때마다 필자가 초판으로 학습하던 당시 느꼈던 감동이 단지 개인적인 감상이 아니었음을 확인하게 된다.
본서는 음악치료라는 세계에 첫발을 내딛는 학생에게는 입문서이자 개론서로서, 실천 현장에서 전문성을 재점검하고자 하는 치료사에게는 지침서로서, 그리고 음악치료 교육과정을 설계하고 지도하는 교수자에게는 강의교재로서 활용할 수 있을 만큼 포괄적 유용성을 지닌다. 이처럼 본서는 광범위한 수용성을 가지고 있으며, 이론과 실제를 자연스럽게 연결하는 '가교' 역할을 수행한다.
본서를 보다 정확하게 이해하고 활용하는 데 있어, 독자들이 주의 깊게 살펴보기를 바라는 몇 가지 번역상의 강조사항이 있어 다음과 같이 안내하고자 한다.
1. 저자가 이 책에서 사용한 몇 가지의 용어들은 현재의 DSM-5-TR(2023년 9월부터 적용)을 기준으로 했을 때, 더 이상 공식적으로 사용되지 않는 옛 용어들이다. 예를 들어, 아스퍼거 증후군(Asperger's syndrome), 전반적발달장애(PDD), 레트증후군(Rett syndrome) 등은 DSM-IV-TR까지 공식적으로 사용되었던 용어들이다. 현재 DSM-5 이상 버전에 익숙한 독자들은 관련 용어들에 대한 의미와 현재 어떤 용어로 전환되었는지 그 차이점을 명확히 인지하고 있기를 바란다.
2. Assessment(사정평가)와 Evaluation(평가)은 모두 '평가'라는 교집합적 의미를 지니고 있으나, 사정평가는 시행되는 목적, 시기, 내용 등에서 차별화된 평가 방식이다. 독자는 책을 읽으면서 수많은 '사정평가'와 '평가'라는 용어를 접하게 될 텐데, 이는 원어인 Assessment와 Evaluation을 엄격히 구분하여 번역한 것임을 숙지하기를 바란다.
3. Goal(목적)과 Objective(목표) 역시 본문에서 독자들이 빈번히 마주하게 될 용어이다. 이 두 용어는 종종 목표/목적으로 무분별하게 번역되거나 사용되곤 한다. 그러나 이 용어들은 본질적으로 차별화된 의미를 지니며, 명확히 구분되어야 한다. 체계적이고 전문적인 치료 및 교육의 계획, 실행, 그리고 구현을 위해서는 이러한 구분이 필수적이다.
4. 원서 내용 중 self-concept와 self-esteem이라는 용어가 등장한다. 이는 통상적으로 '자아개념'과 '자아존중감'으로 해석 또는 번역될 수 있으며, 국내에서도 널리 통용되는 개념이다. 그러나 본 번역서에서는 '자기개념'과 '자기존중감'으로 번역하였다. 그 이유는 그동안 self로 시작되는 많은 교육적, 심리학적 전문용어를 '자아'로 잘못 번역해온 관행을 개선하고자 함이다. 예를 들어, 다음과 같은 용어들이 이에 해당한다.
ㆍ 자아존중감 → 자기존중감(self-esteem)
ㆍ 자아실현 → 자기실현(self-actualization)
ㆍ 자아효능감 → 자기효능감(self-efficacy)
ㆍ 자아개념 → 자기개념(self-concept)
ㆍ 자아인식 → 자기인식(self-awareness)
ㆍ 자아통제 → 자기통제(self-control)
ㆍ 자아성찰 → 자기성찰(self-reflection)
ㆍ 자아결정 → 자기결정(self-determination)
ㆍ 자아수용 → 자기수용(self-acceptance)
ㆍ 자아조절 → 자기조절(self-regulation)
ㆍ 자아확신 → 자기확신(self-confidence)

이러한 번역이 중요한 이유는 이 용어들이 프로이트의 성격 구조이론 중 하나인 '자아(ego)'와 개념적 충돌을 일으킬 수 있기 때문이다. 국내 심리학계에서는 이러한 용어 사용을 점진적으로 수정하고 있으며, 필자 또한 오래전부터 강의에서 '자기'와 '자아'를 엄밀히 구분하여 학생들에게 전달해왔다. 본 번역서에서도 이러한 개념적 구분을 명확히 하여 독자들에게 제시하고자 한다.
번역자로서 필자는 본서가 한국의 음악치료 교육현장과 임상현장에 실질적 도움이 되기를 진심으로 기원한다. 무엇보다 음악을 매개로 인간과 인간 사이를 연결하려는 진심 어린 실천가들이자, 음악을 통해 인간 존재의 가능성을 확장시키는 임상 전문가들에게 본서가 신뢰할 수 있는 길잡이가 되기를 기대한다.
『음악치료사를 위한 실무 핸드북(The New Music Therapist's Handbook)』 제3판은 단순히 한 권의 도서가 아니라, 음악치료라는 학문과 실천을 연결하는 입문서이자 철학서이며, 더불어 성장의 지도를 담은 안내서이다. 본서가 한국어로 번역되어 더 많은 사람들과 함께 호흡하게 되기를, 그리고 이를 통해 한국 음악치료가 더욱 깊고 견고하게 뿌리내리기를 바란다.

CHAPTER 1 음악치료의 맥락 2
웰니스로의 여정에서의 동반자들 5
음악치료의 보건의료 통합 7
음악치료의 정의 9
문화적 겸손 10
음악치료의 적용 11
영아를 위한 음악치료 13
아동을 위한 음악치료 13
성인 음악치료 20
노인 음악치료 25
임종기 음악치료 26
모든 능력을 위한 음악치료 26
학교에서의 음악치료 접근 28
음악치료의 내적 작동 원리 30
음악치료 실무의 도전 32
결론 34
요약 34
핵심 용어 35
참고문헌 43

CHAPTER 2 음악치료를 위한 데이터 기반 모델 52
음악치료를 위한 데이터 기반 56
데이터 기반 모델의 단계들 57
데이터 기반 모델의 근거 61
요약 66
핵심 용어 67
참고문헌 69

CHAPTER 3 음악치료의 의뢰 70
의뢰/연계를 위한 표준 지침 73
음악치료의 적격 대상자 74
의뢰 기준 75
가능한 금기사항 79
의뢰 원천의 교육 80
문제 제시와 치료 목적 82
음악치료의 목적 예시 83
요약 85
핵심 용어 86
참고문헌 87

CHAPTER 4 첫 번째 세션: 치료적 관계 형성하기90
첫 만남 93
치료적 관계 형성 98
라포 형성을 위한 지침100
정보 수집 101
가장 효과적인 음악 103
관찰 107
무엇을 관찰할 것인가 107
책임의 개요 설정 110
요약 111
핵심 용어 112
참고문헌 113

CHAPTER 5 사정평가(Assessment) 116
사정평가의 요건 119
사정평가의 심리측정학적 속성 122
음악 기반 사정평가 123
음악 기반 사정평가의 장점 126
다른 형태의 사정평가 128
자기 사정평가 130
전자적(Electronic) 사정평가와 응용 134
초기 사정평가 135
기능수행에 대한 종합적 사정평가 137
시간 경과에 따른 사정평가 139
첫 세션 서술에 기반한 임상 사례 - 랄프(Ralph)140
종합적 사정평가의 임상 사례 - 로라(Laura) 142
손가락의 숙련도(Dexterity)를 위한 독창적 사정평가 도구144
사회화와 불안·흥분 행동에 대한 사전-사후 사정평가 145
음악 반응성에 대한 독창적 사정평가 도구 147
음악치료사의 사정평가 점검표 150
요약 153
핵심 용어 153
참고문헌 155

CHAPTER 6 목적(Goal), 목표(Objective), 그리고 표적 반응(Target Response) 160
문제, 행동, 그리고 목적의 판별 163
목표 설정 171
사례 제시 174
결론 177
요약 177
핵심 용어 177
참고문헌 179

CHAPTER 7 관찰 180
기록 방법 183
임상적 기록 사례 186
기초선 관찰(Baseline Observations) 188
기능분석 191
주관적 관찰193
결론 194
요약 195
핵심 용어 195
참고문헌 197

CHAPTER 8 음악치료 프로토콜 198
음악치료 실천의 비전 201
음악치료 실천을 위한 프로토콜 202
증거기반 음악치료 실제 204
코크란 라이브러리(Cochrane Library)와 체계적 고찰 208
음악의 치료적 기능 210
특수 조건 213
특수 사례: 음악 참여에 대한 행동주의적 접근 217
통찰 치료(Insight Therapy)에서의 음악 218
단일 세션 음악치료 220
임상 음악치료 세션의 실제 사례 224
음악치료 세션의 구성 225
유지와 일반화 227
용암법(Fading) 229
기타 일반화 기법 229
음악치료 프로토콜: 가정의학병동 사례 230
우울증을 가진 노년층을 위한 음악치료 프로토콜 233
결론 234
요약 235
핵심 용어 236
참고문헌 238

CHAPTER 9 음악치료 치료계획 242
계획의 시작 245
사정평가를 평가하기 246
반응 위계와 목표 247
음악심리치료 집단의 발달적 순서 250
개별 대 집단 음악치료 254
설계(Design) 258
공식 음악치료 치료계획서 267
음악치료 집단 제안서 275
요약 276
핵심 용어 276
참고문헌 279

CHAPTER 10 실행 282
계약 체결 285
표와 그래프 286
세션 기록지(Session Log) 288
진전 기록 291
진전 기록 형식 293
진전 기록 사례 294
임상 기록 작성 294
임상 슈퍼비전 296
발전하는 치료적 관계 297
절차의 수정 299
요약 299
핵심 용어 300
참고문헌 301

CHAPTER 11 평가(Evaluatio.n) 304
성공 정의하기 306
평가 계획 308
향후 조치를 위한 권고 사항 311
문헌 속 음악치료 프로그램 평가 311
음악치료 평가 사례 312
임상 사례 분석 328
요약 329
핵심 용어 329
참고문헌 330

CHAPTER 12 종결 332
종결을 위한 지침 335
사례 제시 340
요약 340
참고문헌 342

CHAPTER 13 자기돌봄 344
알아차리기 349
대처하기 353
위로하기 355
깨어나기 357
평화 359
당신의 자기돌봄 실천 361
결론 366
요약 366
핵심 용어 368
참고문헌 370

후기: 성찰적 음악치료사의 저널 372

Suzanne B. Hanser Suzanne B. Hanser는 버클리 음악대학(Berklee College of Music) 음악치료학과 명예학과장이자 교수이다. 그녀는 세계음악치료연맹과 미국음악치료협회의 회장을 역임하였다. 또한 미국국립노인연구소(NIA)로부터 국가연구서비스상을 받았으며, Sage Publications상과 미국음악치료협회의 평생공로상을 수상하였다. 그녀의 주요 저서로는 『음악치료를 통한 통합건강: 질병에서 웰니스로의 여정 동반(Integrative Health through Music Therapy: Accompanying the Journey from Illness to Wellness)』과 Susan Mandel 박사와 함께 쓴 『음악을 통한 스트레스와 통증 관리(Manage Your Stress and Pain through Music)』(도서 및 오디오)가 있다.
Hanser 박사의 연구는 통합의학 분야에서 음악치료 프로토콜이 임상에 미치는 효과에 집중되어 있으며, 특히 만성질환, 종양학, 치매, 통증 및 완화의료, 심장학 등을 중점적으로 다룬다. 그녀는 피아노를 활용한 인터랙티브 음악탐색작 『미치오의 사색(Michio's Musings)』의 작곡가이며, 또한 네이티브 아메리칸 플루트, 피아노, 핸드 차임, 치료용 하프를 이용한 음악 퍼포먼스 및 명상집 『음악의 사색 정원(A Contemplation Garden of Music)』을 발표하였다.