예술경영(개정증보판 4판)

21세기 한국 예술경영의 바이블

《예술경영》은 2002년 초판 출간 이래 지금까지 예술경영 이론을 집대성하고 현장 사례를 통해 국내 현실에 맞는 독자적인 틀을 제시함으로써 국내 예술경영학의 독보적 개론서로 평가받으며 오랜 기간 사랑받아 왔다. 30여 년간 국내와 해외를 넘나들며 학계와 현장에서 쌓아온 저자의 풍부한 이론과 실무 경험을 바탕으로, 주요사례와 핵심 이론을 폭넓게 정리하여 입문자부터 실무자와 경영자까지 모든 예술경영인에게 실질적인 전략과 통찰을 제공해왔다.
이번 개정증보4판에서는 팬데믹 이후의 온라인 전환, 생성형 AI의 등장, 글로벌 한류의 확산, 다양성과 포용성을 중시하는 새로운 문화 환경 등 급변하는 예술 생태계의 변화상을 충실히 반영하여 오늘날 예술경영 현장에서 요구되는 최신 이슈와 전략을 집대성했다.


예술경영의 이론과 사례, 개념과 실무를 생생하게 분석하고 접목한 통합형 예술경영 매뉴얼!

예술경영은 말 그대로 '예술'과 '경영'을 접목시키는 활동이다. 예술과 경영은 서로 전혀 다른 맥락과 논리로 움직이는 별개의 세계다. 예술 세계는 심미안의 가치를 높이 평가하지만, 경영 세계는 효율성의 가치를 높이 평가한다. 예술 세계는 주관적 만족이 주요 변수가 되지만, 경영 세계는 객관적 결과가 주요 변수가 된다. 이처럼 서로 다른 두 세계가 함께 어울릴 수 있도록 하는 것이 바로 '예술경영'이다.
그러나 예술경영은 예술 자체를 경영의 잣대로 재단하고 만들어가는 것을 의미하지 않는다. 예술은 그 자체의 논리와 방향이 있기 때문이다. 예술경영은 어디까지나 더 많은 사람들이 더 양질의 예술작품을 접할 수 있도록 돕는 역할을 한다. '예술을 경영하는 것'이라기보다는 '예술을 위한 경영'인 것이다.
이러한 예술경영의 성격을 가장 잘 나타내는 단어를 하나만 고른다면 '매개'라고 할 수 있다. 예술경영은 생산자인 예술가가 고유의 창작과정을 거쳐 만든 예술품이 하나의 상품으로써 소비자인 관객에게 전달되도록 매개하는 과정이다. 갈수록 세분화되고 분업화되는 현대 예술에서, 아이러니하게도 분업화된 역할을 하나로 묶어주는 예술경영은 필수 과정으로 그 중요성이 점점 커지고 있다. 이러한 예술경영이 국내에 들어와 본격적으로 자리 잡은 20세기 말부터 현재까지의 진화 과정과 비전부터 세밀하게 파헤치고 설명하는 이 책은 관련자들뿐 아니라 예술의 향유와 참여에 적극적인 사람들을 위한 최고의 가이드북이다.


기획에서 제작, 마케팅에서 홍보까지, 입문자에게는 든든한 교과서, 실무자에게는 현장 매뉴얼, 경영자에게는 미래를 설계하는 전략서

이번 개정증보4판은 급변하는 현 시대의 예술경영 환경을 정확히 인식하고 이에 대응하기 위한 고민의 산물이다. 기존의 논리적 체계를 유지하면서 최근 전개된 격변의 양상에 대한 대응전략을 업데이트했다.
또한 팬데믹 이후의 온라인 전환, AI 확산, 한류의 글로벌 시장 확대에 대한 관점을 보완했고, 디지털 플랫폼 보편화에 따른 유통 경로의 변화 현상을 심도 있게 다루었다. 아울러 글로벌 시장을 타깃으로 하는 국제문화 기획 파트를 보완하고, 조직·인력·재정·자원의 관리와 마케팅 전반에서의 플랫폼 기반 유통과 AI 활용 전략을 다양하게 추가했다. 그밖에 업무 진행 단계와 노하우, 실제 사용되는 업무용 보고서 및 보도자료 작성법과 그 사례를 수록하여 실무자들을 위한 실용 매뉴얼의 가치를 높였다.
대부분의 예술경영 도서들이 공연예술 분야에 치중했던 점을 보완하여 시각예술 분야를 포괄했으며, 예술경영의 가장 기본이 되는 기획 부분을 세분화하여 공연기획 외에 전시기획, 축제기획, 예술교육 프로그램 기획으로 다루었다. 또 대학이나 스터디그룹의 교재로 널리 활용되고 있는 점을 감안하여 '심층 연구 및 토론 과제'를 예술경영 생태계와 실무 현장에 맞추어 새롭게 바꾸었다. 예술경영의 배경이 되는 국내외 예술사를 설명하며 예술경영의 역사와 비전을 명쾌하게 정의하여 예술경영 입문자들의 이해를 돕고, '추천도서 목록'도 학계와 현장의 최신 논의를 담은 신간으로 교체했다.


폭발적 변화와 성장을 거듭하는 대한민국 예술경영의 모든 것

예술경영에는 일반 기업경영에서는 보기 힘든 예술적 가치가 개입한다. 단순히 경제적 가치만으로는 설명되지 않는 그 무엇이 예술경영에서는 실질적 가치로 작용한다. 더 나아가 예술 그 자체가 갖고 있는 창의적이고 유연한 가치가 이제는 예술경영을 넘어서 문화경영의 이름으로 기업 현장에 스며들고 있다. 또한 엄청난 속도로 성장하는 국내 예술경영은 이제 세계 예술현장과 맞닿아 거의 동시적으로 움직이게 되었다. 우리가 제작한 작품이 브로드웨이 무대에 오르는 상황이 되었으며, 세계시장을 대상으로 한 예술상품 제작이 새로운 추세가 되고 있다.
이런 국내 예술경영 현장을 일반 경영이론이나 외국의 예술경영 방법론만으로 재단하고 검토하는 데는 분명 한계가 있다. 이 책은 최신이론의 소개에만 그치는 게 아니라 국내 예술경영 현장에 적합한 이론적 기틀을 확립하고자 한다. 국내 예술현장의 이야기를 다양하게 제시하고, 발전과 성장을 조망하며, 대한민국 예술의 어제와 오늘 및 향후 트렌드를 상세히 술회하고 예리하게 분석한다. 예술경영이 예술상품의 공급과 수요를 매개하듯, 이 책은 예술과 예술경영에 관심을 갖는 사람들과 예술경영이라는 학문 체계가 만날 수 있는 매개체가 될 것이다.

개정증보4판 서문
개정3판 서문
개정2판 서문
초판 서문

1장 예술경영의 의의
1. 예술경영의 개념
1) 매개로서의 예술경영 | 2) 예술경영과 관련 용어 | 3) 예술경영의 범주와 대상
2. 예술경영의 역사
1) 고대의 예술경영 | 2) 중세의 예술경영 | 3) 르네상스 시대의 예술경영 | 4) 근대의 예술경영 | 5) 현대의 예술경영 | 6) 21세기의 예술경영 | 7) 연방정부의 지원변화와 21세기 예술경영의 방향
3. 한국의 예술경영
1) 1945~1980년 | 2) 1980~1990년 | 3) 1990~2000년 | 4) 2000~2010년 | 5) 2010~2020년 | 6) 2020년 이후

2장 예술상품과 예술시장
1. 예술상품
1) 예술상품의 의의와 특성 | 2) 예술상품의 구성 요소
2. 예술시장
1) 예술상품의 공급 | 2) 예술상품의 수요 | 3) 예술상품의 유통
3. 예술상품 소비자
1) 예술상품 소비자의 동기와 행동 특성 | 2) 예술상품 소비의 복합적 주체 | 3) 예술상품 소비에 영향을 미치는 요인 | 4) 예술 소비자의 유형과 단계적 성장
4. 한국의 예술시장

3장 예술조직
1. 예술조직의 의의
1) 예술조직의 개념과 필요성 | 2) 예술조직의 구조 | 3) 예술조직의 유형
2. 공연장
1) 공연장의 의의 | 2) 공연장의 유형 | 3) 공연장의 공간 구성 | 4) 공연장의 조직 구조
3. 박물관·미술관
1) 박물관·미술관의 의의 | 2) 박물관·미술관과 전시공간의 유형 | 3) 박물관·미술관의 공간 구성 | 4) 박물관·미술관의 조직 구조
4. 예술단체 및 기타 예술조직
1) 예술단체의 의의 | 2) 예술단체의 유형과 조직 구조 | 3) 기타 예술조직

4장 인력자원
1. 예술가
1) 성공하는 예술가와 실패하는 예술가 | 2) 예술가의 경제적·사회적 활동 여건 | 3) 예술가와의 관계 유형
2. 예술경영인
1) 예술경영인의 의의 | 2) 예술경영인의 역할과 업무
3. 이사회
1) 이사회의 의의와 역할 | 2) 이사회의 구성과 운영
4. 자원봉사자
1) 자원봉사제의 의의 | 2) 자원봉사의 동기 | 3) 자원봉사자의 업무 범위 | 4) 자원봉사제 운영을 위한 기획과 준비 | 5) 자원봉사자의 선발과 배치 | 6) 자원봉사제의 운영

5장 재원 조성
1. 예산관리
1) 예술조직의 예산 | 2) 예술조직의 수입과 지출 | 3) 예산편성
2. 재원 조성의 의의
1) 재원 조성의 개념 | 2) 재원 조성의 발전과 현황 | 3) 재원 조성의 속성과 전제 조건 | 4) 재원 조성의 유형
3. 재원 조성의 과정
1) 재원 조성 준비 | 2) SWOT 분석 | 3) 재원 조성 취지서 작성 | 4) 잠재지원자 조사 | 5) 잠재지원자와의 관계 형성 | 6) 지원 요청 | 7) 재원 조성의 마무리와 평가
4. 지원 주체별 재원 조성 전략
1) 정부와 공공기관 | 2) 기업 | 3) 재단 | 4) 개인

6장 기획
1. 전략적 기획
1) 예술경영의 과정과 기획 | 2) 전략적 기획의 이해 | 3) 전략적 기획의 과정 |
4) AI 기반 기획 보조 도구의 활용
2. 공연기획
1) 공연기획의 의의 | 2) 공연기획자의 의의와 역할 | 3) 공연기획 과정
3. 전시기획
1) 전시기획의 의의 | 2) 전시의 역할과 유형 | 3) 큐레이터의 의의와 역할 | 4) 전시기획의 과정
4. 축제기획
1) 축제의 의의 | 2) 축제의 유형 | 3) 축제기획의 과정

5. 문화예술교육 기획
1) 문화예술교육의 의의 | 2) 문화예술교육의 역할 | 3) 문화예술교육 프로그램의 특성 | 4) 문화예술교육 프로그램의 기획 과정
6. 국제문화 기획ㆍ544
1) 국제문화 기획의 의의 | 2) 국제문화 기획의 가치와 필요성 | 3) 국제문화 기획의 영역별 주요 이슈 | 4) 국제문화 기획의 과정 | 5) K-콘텐츠 확산과 국제문화 기획의 새로운 지형

7장 마케팅
1. 예술상품의 마케팅
1) 예술조직과 마케팅 | 2) 마케팅의 진화 | 3) 국내 예술조직의 마케팅 | 4) 마케팅 지향적 조직의 구성 | 5) 마케팅 기획 | 6) 관객 조사
2. STP 전략
1) 시장세분화 | 2) 타깃 시장 설정 | 3) 포지셔닝
3. 마케팅믹스
1) 상품 | 2) 가격 | 3) 장소·유통 | 4) 홍보

부록: 보도자료의 예 | 관객 조사 설문의 예
참고문헌
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용호성 고려대학교 행정학과를 졸업하고, 서울대학교 행정학 석사, 아메리칸대학교 예술경영학 석사, 경희대학교 예술경영학 박사를 취득했다. 뉴욕대학교와 미국감정가협회(AAA)에서 공동운영하는 미술품 감정 전문가 과정을 수료하고, 미술품 감정사의 관문인 USPAP 시험에 합격했다. 브로드웨이리그의 상업극연구소(CTI)에서 운영하는 공연 프로듀서 과정을 이수하고, 컬럼비아 대학교 미술교육학과 예술교육연구센터에서 객원연구원으로 머물며 미국의 30여 개 예술조직 사례를 연구하였으며, MIT 슬론 경영대학원에서 AI 비즈니스 과정을 수료하였다.
문화체육관광부에 34년간 근무하며 문화예술교육과장, 예술정책과장, 문화여가정책과장, 국립국악원 기획운영단장, 주영한국문화원장, 국립중앙도서관 디지털자료부장, 관광산업정책관, 해외문화홍보원장, 국제문화홍보정책실장 등을 거쳐 문화체육관광부 차관을 역임했다. 한국예술
종합학교, 경희대학교, 이화여자대학교, 연세대학교, 서울대학교, 홍익대학교 등에서 강의해왔으며, 현재 중앙대학교 예술대학원, 서강대학교 기술경영대학원, 한양대학교 경영전문대학원 등에서 강의하고 있다.
1993년 〈월간 객석〉에 음악평론이 당선된 후 〈주간조선〉, 〈디지털타임스〉, 〈월간 춤〉, 〈문화 예술〉, 〈메세나〉, 〈예술의전당〉 등에 문화예술 칼럼을 정기 기고하였으며, 현재 한국경제신문의 문화예술 플랫폼 〈아르떼〉에 '용호성의 아트 트랙' 칼럼을 연재하고 있다. 《문화예술단체의 재원조성》, 《전석매진》, 《공연기획》, 《공연예술마케팅》, 《뉴욕오감》 등 10여 권의 책을 저술 및 번역하였으며, 재즈 밴드와 록 밴드에서 드러머와 보컬로도 활동해왔다.