사과에 대한 고집(양장본 Hardcover)

일상에서 리듬을 짓고 사소한 틈새로 우주를 길어올리는

일본의 '국민시인' 다니카와 순타로 1952-2015,

시력詩歷 63년 기념 선집



언제부터인가 이름 앞에 으레 '일본의 국민시인'이라는 애칭이 따라붙는 일본 현대시의 거목 '다니카와 순타로'의 시력 63년을 맞아 기념 선집 《사과에 대한 고집》이 출간되었다. 1952년 강렬한 첫 시집 《이십억 광년의 고독》을 세상에 선보인 이래, 반세기가 훌쩍 넘는 세월 동안 시세계를 변화하고 확장해온 것은 물론, 때로는 원체험으로 회귀하여 다시 출발하는 겸손한 시작詩作인생을 걸어온 다니카와 순타로. 데뷔 시집의 [슬픔]에서부터 최신작 [2페이지 둘째 줄부터][강가의 돌멩이], 그리고 [바람구멍을 뚫다] 등 에세이에 이르기까지… 《사과에 대한 고집》에는 그의 폭넓은 문학적 여정을 아우르는 육십여 편의 시와 산문이 실려 있다. 권말에는 노시인이 한국 독자들에게 보내는 소박한 인사도 수록했다. 차례 그대로 발표순으로 읽어도 좋고, 유영하듯 자유롭게 즐겨도 좋을 것이다. 시인 신경림의 추천사처럼 "말이 다른 나라의 시가 이토록 재미있고 친근하게 읽히는 경우는 여간해 없을 것"이므로. 한국 독자들 역시 《사과에 대한 고집》을 펼치는 순간 "아무래도 다니카와 순타로가 시인이 되는 것은 지난 생에 이미 결정되었던 일이 아닐까"라던 중국의 문학평론가 티안유안의 찬탄을 실감할 수 있을 것이다.



추천의 글



다니카와 순타로 시인의 시세계는 한두마디로는 말하기 어려울 만큼 다양하고 폭이 넓다. 순진무구한 생각에서 나온 듯 느껴지는 시가 있는가 하면 인간의 본질을 추구하는 깊은 시가 있고, 말의 재미에 흠뻑 빠진 시가 있으며 조금은 장난스러운 시도 있다. 또한 유연하고 독자에게 강요하는 것이 없으며, 잘난 체도 하지 않는다. 그래서 읽으면서 더없이 편하고 재미있다. 말이 다른 나라의 시가 이토록 재미있고 친근하게 읽히는 경우는 여간해 없을 것이다. 시인의 순수한 삶과 거짓 없는 글쓰기를 엿보게 하는 산문들도 감동적이다.

_ 신경림(시인)



다니카와 순타로의 시는 책 속에만 있는 것은 아니다. 그는 시를 더 넓은 공간으로 해방시키려는 노력도 꾸준히 해왔다. 티셔츠에 프린트하기 위해 쓴 시도 있는데, 그 상품설명에는 '시는 몸에 걸치는 것으로 더 가까운 존재가 됩니다'라고 쓰여 있다. 2010년에는 프레파라트에 문자를 인쇄해서 현미경으로 읽는 시를 간행(?)했다. 2011년에는 스마트폰용 애플리케이션 '다니카와谷川'를 출시했는데, 이것은 계곡에 흐르는 강물(즉 다니카와)에 낚싯대를 넣고 시를 낚는 게임이다. 이것들은 다 죽어가는 시를 살리기 위한 노력의 일환으로 새로운 가능성을 모색하는 작업이지만, 도대체 여든을 넘은 노인의 발상이 아니다. 시인 다니카와 순타로는 마치 끝없이 새로운 장난거리를 탐하는 어린아이처럼 유연하다. 그런데 장난도 참 진지하게 친다.

그럼, 다니카와 상, 앞으로도 지구 곳곳을 다니면서 시를 퍼뜨려주세요.

_ 요시카와 나기(옮긴이) : 한국 독자에게 [시인에 대하여]에서



대개 사람들은 자기 소유를 누구에게 내어줄 때 떠들썩하게 광고하며 줍니다. 머릿속으로는 자신에게 돌아올 보상을 따져보지요. 어떤 이는 받는 사람이 자기가 주는 것을 '받을 만한 자격'이 있는지 헤아려보고 줍니다. 반면 사과나무나 우주나 신은 늘 아무 조건 없이 줍니다. 하지만 우리 사람도 생명의 본성을 깊이 이해한다면 나무나 신처럼 그렇게 할 수 있지 않을까요.

모든 것을 아낌없이 주는 우주만물의 사랑에 감전된 듯 시인은 자신이 선물로 받은 기쁨과 환희를, 실제로 자기 삶 속에서 나누며 살아간다고 합니다. 일본의 한 양로원에서 그는 치매 걸린 노인들을 섬기는 생활을 한다는군요. 치매노인들을 위해, 그들이 먹고 싶어하는 요리를 주문받아 만들기도 한답니다. 이런 요리 체험에서 영혼의 '맛있는' 부분이라는 아름다운 시구가 나오지 않았을까 생각해봅니다. 다니카와 순타로는 '영혼의 요리사'란 표현이 가장 어울리는 시인이 아닐까 합니다.

_ 고진하(시인) : [영혼의 가장 맛있는 부분]에 대하여



출판사 책소개



경이의 세월이 흘러도 여전한 현재진행형의 노래

[우주소년 아톰][하울의 움직이는 성]의 작사가로도 친근한

거장 다니카와 순타로! 긴 시력을 망라하는 기념비적 작품집



제2차 세계대전이 끝나고 '구덩이뿐인 한겨울' 같은 어둠침침한 사회 분위기와 함께 맵고 날카로운 현실주의 시가 주류를 이루던 일본 시문단에 청년 다니카와 순타로의 등장은 한 줄기 새로운 바람이었다. 1952년 데뷔 시집 《이십억 광년의 고독》을 발표한 이래 시인 다니카와는 섬세한 감수성과 담박하고 분명한 어휘로, [방귀 노래](p.39)와 같이 맑은 동심을 그린 시에서부터 [(어디)2 교합](p.36-8) [미래의아이](p.94-5) 등 철학적 고뇌 혹은 실험적 시도가 돋보이는 작품에 이르기까지 한계를 가늠할 수 없는 시정을 아낌없이 선보였다.



목욕하며 뽀

남 몰래 스

당황해서 뿌

둘이 같이 뽕

_[방귀 노래]에서



침엽수와의 교합은 몇 번 경험해봤지만 양치식물과의 교합은 처음이었다. 이름은 모른다. 알고 싶지도 않다. 습한 땅 위에서 희미한 바람을 받아 고개를 흔드는 모습을 봤을 때 나는 언어를 가지지 않는 생물에게도 어떤 자기표현이 있음을 깨달았다.

_[(어디)2 교합]에서



다니카와 순타로 ≠ '근면'형 혹은 '노력'형 시인 ≠ '단명'형 시인 ≠ '조로'형 시인

다니카와 순타로 = (천재 + 근면) × 시인



문학평론가이자 중국 대륙에 다니카와를 처음 알린 번역가이기도 한 티안유안은 시인을 가리켜 다시없을 찬사를 연발한 바 있다. "다니카와 순타로의 창작활동은 작품 수에 거의 영향을 받지 않는다. 다시 말해 '근면'형 혹은 '노력'형 시인이 아닌 것이다. 또 순간의 재기가 반짝하자 이내 사그라지는 '단명'형 시인도 아니다. 쓰면 쓸수록 문재文才가 닳아없어지는 '소진'형 시인도 아니다. 다니카와 순타로가 십대 후반에 동인지 등 잡지에 작품을 게재하고 스무 살에는 정식으로 단행본 시집을 출간한 사실을 고려한다면, 조금은 신비주의적 해석일지 모르지만, 그가 시인이 된 것은 어쩌면 지난 생애에 이미 정해진 일인지도 모르겠다."



1931년 출생, 1952년 첫 시집 출간. 시인의 나이는 차치하고 시력으로만 따져도 환갑이 넘었다. 돌아보면 그간 백여 권의 시집과 시선집을 포함해 수천 편의 시를 썼다. 그림책, 번역서까지 포함하면 저서는 이백 여권에 이른다. 하지만 시인 다니카와는 오늘도 온종일 지척에 그리고 잠자리 머리맡에까지 시상이 떠오를 때를 대비해 메모지를 준비해둔다. 즉 천생시인이 근면의 미덕까지 갖춘 것이다. 덕분에 우리는 다니카와 순타로의 노래를 여전한 현재진행형으로 누리고 있다. 그의 시는 어렵지 않다. 지극히 꾸미지 않은 자연스러운 언어를 선호한다. 어쩌면 시를 '짓기'보다 시를 '쓰는' 시인이라는 말이 어울리는지도 모르겠다. 그런데 아이러니하게도 그 결과는 깊은 철학성과 가없는 시적 상상력을 선사한다. 특히 방부처리라도 한 듯 시인만의 타의 추종을 불허하는 생명력은 일본현대시사詩史에서 유일무이한 존재감을 발휘한다.



"한국 독자 여러분, 이웃 시인으로 맞아주시기를 바라 마지않습니다." _다니카와 순타로



그럼에도 불구하고 시인은 어깨에 힘을 주기는커녕 늘 자신을 낮추고 상대를 향해 먼저 인사를 건넨다. 그것이 바로 여든이 훌쩍 넘어서도 변함없는 감수성을 가진, '젊은 시인'으로서 싱그러운 에너지를 발산하는 원천이 아닌가 한다.



저는 키 작은 대머리 노인입니다

벌써 반세기 이상

명사 동사 조사 형용사 물음표 등

말들에 시달리면서 살았기 때문에

가만히 있는 것을 좋아하는 편입니다



저는 공구 같은 게 싫지 않습니다

또 작은 것도 포함해서 나무를 무척 좋아하는데

그것들의 명칭을 외우는 일은 서투릅니다

저는 지나간 날짜에 별로 관심이 없으며

권위에 대해서 반감을 가지고 있습니다

_[자기소개]에서



《사과에 대한 고집》은 예순 해가 넘는 긴 시력을 망라해 시인의 깊은 문학적 성취와 높은 열의를 밀도 있게 압축하여 한데 엮은 매혹적인 작품집이다. 방대한 양의 작품을 검토하고 선별하는 데에는 평소 다니카와 순타로의 오랜 팬이자 한일/일한 번역가인 요시카와 나기의 공이 컸다. 가식 없이 소박한 언어의 조합이 얼마나 진한 여운을 남기는지, 그리고 "장소는 다 지구 위의 어느 한 점이고 사람은 다 인류 중의 한 사람"이라는 생각에서 출발하는 다니카와 순타로의 시세계가 시대에 따라 우주와 지구를 넘나들며 어떻게 변주되는지를 좇아가보는 것도 이 책을 만나는 즐거움이 될 것이다.

시 詩

1952 ─ 슬픔 9│이십억 광년의 고독 10│네로 사랑받은 작은 개에게 13

1955 ─ 빌리 더 키드 16

1962 ─ 포임 아이 18│오늘의 애드리브 20

1968 ─ 도바1 21│도바3 22│이것이 제 상냥함입니다 23

아침 릴레이 24

1971 ─ 살다 26

1972 ─ 오찬 29│헛들림 Vietnam1969 30

1974 ─ 아버지는 32

1975 ─ 잔디밭 33│사과에 대한 고집 34

1980 ─ (어디)2 교합 36

1981 ─ 방귀 노래 39

1982 ─ 평범한 남자 40

1984 ─ 12월 15일 41

1985 ─ 민들레꽃이 필 때마다 42│해질녘 43

1988 ─ 안녕히 계세요 44

1990 ─ 당신이 거기에 46│영혼의 가장 맛있는 부분 48

11월의 노래 50

1991 ─ …… 51│탄생 52│장딴지 54

1993 ─ 웃다 55│울 거야 57

1995 ─ 지구의 손님 58

1999 ─ 해골 60

2000 ─ 현세에서의 마지막 한 걸음 62

2003 ─ 밤의 미키마우스 64

2005 ─ 부탁 66│책 69

2007 ─ 자기소개 70│안녕 72│어머니를 만나다 소년4 74

2009 ─ 나 태어났어요 76│임사선 78

2013 ─ 시간 88│2페이지 둘째 줄부터 90│강가의 돌멩이 92

미래의아이 94



산문 散文

1968 ─ 자서전적 단편 99

1979 ─ 시인문답 104

1985 ─ 연애는 야단스럽다 111

1994 ─ 장례식에 대하여 116│노망든 어머니의 편지 120

2001 ─ 이십일 세기 첫째 날 125│바람구멍을 뚫다 126

2010 ─ 《혼자 살기》 문고판 후기 130



2015 ─ 한국 독자에게 다니카와 순타로 136│요시카와 나기 139

다니카와 순타로 저자 다니카와 순타로는 1931년 도쿄에서 태어났다. 1952년 데뷔 시집 《이십억 광년의 고독》을 시작으로 반세기가 훌쩍 넘는 세월 동안 일본을 대표하는 '국민시인'으로 살아가고 있다. 제2차 세계대전이 끝나고 어둠침침한 사회 분위기와 함께 맵고 날카로운 현실주의 시가 주류를 이루던 일본 시문단에 그의 등장은 한 줄기 새바람이었다. 일본 근대시의 거장 미요시 다쓰지도 '구덩이뿐인 한겨울의 도쿄에 돌연 먼 나라에서 찾아온 젊은이'라는 찬사로 싱그러운 청년 시인의 등단을 환영했다. 이후 다니카와 순타로는 섬세한 감수성과 담박하고 분명한 어휘로, 맑은 동심을 그린 시에서부터 철학적 고뇌와 실험적 시선이 돋보이는 작품에 이르기까지 폭넓은 시정을 아낌없이 선보였다. 특히 [우주소년 아톰][하울의 움직이는 성] 등 애니메이션 주제가를 작사하기도 했고, 많은 소녀들에게 꿈을 선사한 《키다리 아저씨》, 전세계적으로 사랑받는 '스누피'가 등장하는 《피너츠》 등을 일본에 소개한 번역가로도 유명하다. 제4회 일본레코드대상 작사상(1962), 일본번역문화상(1975), 요미우리문학상(1983), 마이니치예술상(2005) 등을 수상했다. 중국의 문학평론가 티안유안의 평처럼 "아무래도 다니카와 순타로가 시인이 되는 것은 지난 생에 이미 결정되었던 일"이 아닐까 싶다. 2014년에는 노시인의 소박한 일상을 담은 다큐멘터리 [다니카와 씨, 시 한 편 만들어주세요]가 공개되어 감동을 전하기도 했다.