기타의 기술 2(기타비법 시리즈 2)

이 책은 기타를 제대로 배우고 싶은 사람들에게 뜨거운 반응을 불러일으켰던 기타의 기술의 후속편으로 어떻게 해야 기타를 쉽게 배우는지, 어떻게 연습해야 전문 기타 연주자가 되는지를 말한다.



사람들은 기타를 쉬운 악기로 생각한다. 피아노나 바이올린과 달리 몇 개월만 배우면 되는 악기로 여긴다. 이런 생각은 반만 맞다. 코드 몇 개 외우고 스트로크나 아르페지오 같은 기초적인 기법(Technique)만 익히면 쉬운 대중가요 반주 정도는 할 수 있다. 하지만 여기가 끝이다. 이런 식으로는 실력이 나아지지 않는다. 열정적으로 기타에 도전했던 많은 사람이 시간이 지나며 수많은 코드를 암기하는 데 지쳐 기타 연주를 포기한다. 이렇게 되는 것은 기타를 쉬운 악기로 착각하고 가벼운 취미 연주에 맞춰 임기응변식으로 기타를 가르치기 때문이다.



필자는 중학생 시절부터 기타를 취미로 연주하다 대학교에 진학하며 전문 연주자가 되기로 마음먹었다. 군악대를 거치고 재즈 밴드를 만들어 연주하다 네덜란드로 유학을 갔는데 보편적인 기타 연습 방법에 문제가 있다는 것을 발견했다. 한국뿐만 아니라 다른 나라 학생들도 기타 전공 학생이 피아노나 관악기 전공 학생보다 악보에 적힌 멜로디나 코드를 연주하는 능력이 부족했다. 원인이 무엇일까? 코드와 스케일을 허술하게 연습하는 기타 교습 방법이 문제이다. 코드와 스케일을 철저히 연습하게 하는 피아노 교습을 본받아야 한다.



이 책은 기타를 처음 접하는 초보자부터 전문 기타 연주자가 되려는 사람까지 폭넓은 층을 대상으로 올바른 기타 교습법을 소개한다. 이것은 필자가 해외 거장의 가르침과 저서를 참고하여 오랫동안 수많은 학생을 가르치며 검증한 효과적인 방법이다. 필자는 이런 교습법을 쓰면 기타를 얼마나 쉽게 배우고 기타 연주 실력이 얼마나 향상되는지 직접 경험하였다. 이 책에 실린 예제를 따라가다 보면 자신도 모르게 지판 위의 음을 익히고 각 음을 조합하여 스케일과 코드를 연주하게 될 것이다.



기타의 기술 2는 1편과 마찬가지로 리딩, 코드, 스케일, 체인지라는 네 가지 범주 가운데 초급과 중급에 해당하는 내용을 주로 다루되, 피아노처럼 코드와 스케일을 직접 계산해서 지판의 음을 찾아 연주하는 방식을 취한다. 아울러 오늘날 클래식 피아노 교습에서는 잘 다루지 않는 실용음악 화성학까지 응용해서 구성했다. 이 책은 자유로운 연주를 향한 여정의 첫발을 디디게 할 것이다.



책을 구성하며 가장 중점을 둔 것은 바로 옆에서 학생을 지도하듯이 내용을 전개하는 것이었다. 대중매체의 발달로 지식은 쉽게 얻을 수 있지만 배우는 학생이 필요한 것은 그 지식을 활용하는 방법이다. 필자도 기타를 처음 시작할 때 연습 방법을 몰라 많은 시행착오를 겪었다. 필자는 이 책으로 연습하는 독자의 95%가 책 내용을 90% 이상 습득하고 중급을 넘어 고급 이상의 실력을 얻는 '완전 학습'이 이루어지기를 꿈꾼다.

들어가는 글 ㆍ 6

기타의 기술 200% 활용하기 ㆍ 8



1장 피아노처럼 연주하는 기타 ㆍ 11



01. '피아노 면허' 취득 과정

02. 기타는 역사가 짧다

03. '기타 면허' 취득 과정

04. 피아노처럼 자유롭게 연주하는 기타



2장 연습의 원리와 방법 ㆍ 15



01. 선택 장애

02. 무엇을 얼마나 어떻게 연습할까?

03. 연습에도 '무게'가 있다

04. 구간 반복은 가장 위대한 연습 방법이다

05. 반복 연습은 본능으로 이어진다

06. 연습의 원리와 방법

07. 귀찮은 연습을 만나면



3장 악보 읽기(Music Reading) - Level III ㆍ 21



01. 악보 읽기로 얻는 효과

02. 악보 읽기의 원리

03. 리듬 읽기(Reading Rhythms)

04. 이중주(Duet) 연주

- Aura Lee (George R. Poulton)

- Minuet in G Major (J. S. Bach)



4장 코드 Level III - 트라이어드 오픈 포지션 ㆍ 39



01. 메이저 트라이어드 - 오픈 포지션

02. 마이너 트라이어드 - 오픈 포지션

03. 트라이어드 오픈 포지션의 응용

- 마이너 라인 클리셰 (1)

- 마이너 라인 클리셰 (2)

- 연습곡: Amazing Grace



5장 스케일 Level III - 다이아토닉 아르페지오 ㆍ 83



01. 다이아토닉(Diatonic)에 관한 색다른 해석

02. 다이아토닉 아르페지오(Diatonic Arpeggio)란?

03. 다이아토닉 아르페지오(Diatonic Arpeggio) 연습



6장 악보 읽기(Music Reading) - Level IV ㆍ 111



01. 비발디의 사계 겨울 2악장 - Antonio Vivaldi

02. 아 목동아(이중주) - 아일랜드 민요

03. 예수는 만인의 기쁨(기타 독주) - J. S. Bach



7장 코드(Chords) Level IV - 7th Chord - Drop 2 Voicing ㆍ 129



01. 세븐스 코드(Seventh Chord)

02. 세븐스 코드 보이싱(Seventh Chord Voicing)

03. Drop 2 Voicing 연습

04. 다이아토닉 코드에 없는 여러 가지 세븐스 코드



8장 스케일(Scales) - Level IV - 여러 가지 스케일 시퀀스(Scale Sequences) ㆍ 159



01. 스케일 시퀀스(Scale Sequence)

02. 3 Note Sequence

03. 3 Note Sequence의 폴리리듬

04. 4 Note Sequence

05. 4 Note Sequence의 폴리리듬

06. 2 Note Sequence

07. 2 Note Sequence의 폴리리듬

08. 1231 시퀀스

09. 1231 시퀀스의 폴리리듬

10. 1345-6543 시퀀스

11. 1345-6543 시퀀스의 폴리리듬

12. 1365-4543 시퀀스

13. 1365-4543 시퀀스의 폴리리듬



부 록 ㆍ 185

김형운 저자 김형운은 1977년 생으로 네덜란드 Groningen에 위치한 음악 대학인 Prince Claus Conservatory를 졸업했다. 또 Freddie Bryant, Ron Jackson, Anton Goutsmit, Winfred Buma, Frank Wingold, Wim Bronnenberg, Eef Albers 같은 대가(大家)에게 가르침을 받았다.

2011년에는 싱글 앨범 'HI SINGERS'를 발표하였고 하이싱어즈(Hi Singers)의 음악 감독이자 기타리스트이다. 동신대학교 실용음악과에 출강하였고 수원여대 대중음악과 외래교수이다.