철학과 음악 사이

천재 음악가와 철학자의 운명적 교집합을 탐구한
피아니스트 송하영의 예술 철학 에세이, 『철학과 음악 사이』
살아낸 인생도 다르고 남긴 업적도 다른
음악가와 철학자 사이에 대체 어떤 교집합이 있을까?
왜 피아니스트가 철학을 공부하는 걸까?
그 질문들로부터 이 책은 시작한다.

하여 『철학과 음악 사이』는 음악과 철학을 통해 인간 존재의 본질을 탐구하고자 하는 어느 피아니스트의 깊은 사유의 기록이다. 저자는 철학은 관념으로 사유하고 음악은 소리를 통해 감정을 표현하는 것으로 인간의 존재를 드러낸다고 믿는다. 그 믿음 위에서 철학과 음악의 오랜 동행의 역사를 다시 불러낸다.

칸트와 베토벤, 헤겔과 바흐, 쇼펜하우어와 바그너, 니체와 비제, 프로이트와 쇤베르크, 하이데거와 스트라빈스키 그리고 아도르노에 이르기까지 각각의 철학자와 음악가는 비슷한 키워드로 한 명씩 묶여 이 책 속에서 서로가 서로를 비추는 거울이 된다.

철학과 음악이 만나는 찬란한 순간들과 예술의 본질을 향한 철학적 사유, 감성과 지성의 그 뜨거운 동행이 총 7개의 챕터로 구성된 인문 교양 도서이다.
1장은 칸트의 ‘숭고함’과 베토벤의 ‘숭고함’은 서로 어떻게 다를까를 다양한 사진 자료와 함께 서술했다.
2장은 헤겔은 어찌하여 바흐의 ‘마태 수난곡’을 비난했던 것일까로 구성되었고,
3장은 쇼펜하우어와 바그너 이야기를 통해 의지의 표상으로서의 세상을 탐구했다.
4장은 ‘운명에 순응하지 않으며 초인으로 살고자 한 인간’에게 자유란 얼마나 소중한 것인지를 철학과 음악을 통한 성찰의 결과물로 내놓은 니체와 비제에 대하여,
5장은 정신분석학과 12음 기법으로 해석해 본 ‘분열하는 현대인의 고독한 자아’라는 주제로 풀어낸 ‘프로이트와 쇤베르크의 교집합’을,
6장은 ‘인간의 존재가 머무는 집’으로서의 언어와 그 언어와 함께 음악이 ‘거주의 지평’을 어떻게 넓혀주고 있는지를 하이데거와 스트라빈스키를 함께 엮어 탐구하는 이야기로 담았다.
7장에 단독으로 등장하는 아도르노는 철학자이자 또한 음악가로서 인간과 예술 그리고 사회를 연결하는 가장 마지막 고리로써 철학과 예술을 붙들고 있는 인물로 작가에 의해 묘사되고 있다.

또한 독자의 이해를 돕기 위해 책의 내용에 따라, 저자인 피아니스트가 직접 엄선한 명화들과 그리고 명곡(QR 코드로)들이 함께 수록되어 있어, 글을 읽는 재미와 더불어, 작가의 해설과 함께하는 명화 감상, 그리고 음악을 듣는 감동까지 더했다.

저자는 믿는다.
예술과 철학은 상처받은 영혼의 마지막 안식처라고. 예술과 철학은 인간의 본질을 잃지 않으려는, ‘진리의 밝음 안에로의 탈존’을 위한, 가장 고귀한 마지막 몸부림이며 이 책은 그 치열한 몸부림으로써의 고뇌에 찬 기록이다.