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피렌체 비가

피렌체 비가

르네상스 도시 기행

저자 문광훈
출판사 풍월당
출간일 2025-12-05
ISBN 9791189346829
사이즈 (153 x 230 mm)
무게 1434g
판형 규격外
상태 정상
$73.03
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  • 책소개
인문학자 문광훈 교수의 르네상스 도시에서 써 내려간 미학·역사·생활의 기행

그림과 건축, 시와 음악을 따라가며 한 인문학자가 묻는다.
“예술을 읽는다는 것은 결국 자기 삶을 새로 읽는 일 아닐까.”

르네상스에서 지금 여기로, 예술·역사·사유를 하나의 흐름으로 다시 읽다
그림·건축·사상·삶이 만나는 자리에서 탄생한, 문광훈의 인문학적 기행
예술의 기원에서 오늘의 삶까지-피렌체가 건네는 사유의 지도
문광훈 교수의 신작 『피렌체 비가』가 풍월당에서 출간됐다. 이 책은 피렌체에서의 체류 경 험을 바탕으로, 르네상스 예술과 도시의 역사·정치·사상을 통합적으로 해석한 인문학적 기행이다. 저자는 그림·조각·건축을 개별 분야로 분리하지 않고, 한 시대의 생활과 사유가 응 축된 ‘총체적 장면’으로 읽어낸다. 작품과의 직접적인 만남은 다시 오늘의 한국 사회로 이어 지며, 예술이 삶을 새롭게 인식하게 하는 경험임을 강조한다. 그의 서술 속에서 예술은 감 정과 사유를 일으키는 살아 있는 존재로 재구성된다. 이 책은 르네상스 문화를 미술사·사 상사·생활사와 연결해 입체적으로 조명하며, 예술 감상을 자기 삶의 언어로 전환하는 새로 운 읽기 방식을 제안한다. 『피렌체 비가』는 한 인문학자의 깊은 사유와 체험이 응축된 기록 으로 자리한다.

출판사 리뷰

독일문학과 미학을 토대로 인간과 예술의 근원을 성찰해온 문광훈 교수의 『피렌체 비가』 가 풍월당에서 출간되었다. 『피렌체 비가』는 르네상스 시대의 지적, 인간적 성취에 대한 감 상과 사유를 담은 책이다. 외견상 여행기의 형식을 취하고 있지만, 단순한 관광이나 견문 의 차원을 뛰어넘는다. 그가 만나는 미술, 조각, 건축 등 피렌체의 유적들이 그의 생각을 저 위대했던 르네상스 시대로 자꾸 이끌기 때문이다. 당연히 그의 감상 또한 미술, 조각, 건 축 등 개개의 작품을 넘어서서 그 심층에 있는 사상과 이어지며, 사상을 이해하는 과정에 서 당대의 현실과 정치, 역사를 다시금 아우르게 된다. 그래서 저자의 피렌체 기행은 점차 르네상스 시대를 향한 사유의 여정이 된다. 이 책의 서문은 자코모 레오파르디, 『칸초네』 (1820~1823)의 발췌문으로 시작한다.

"이 폐허들을 보라, 이 페이지와 캔버스들, 이 돌과 신전들을.
네가 걷고 있는 지구가 어떠한지 생각하라. 이 사례들의 빛이 영감을 주지 못한다면,
너는 대체 무엇을 기다리는가? 일어나 가라."

작품의 감상과 그것의 심층에 놓인 사상의 탐구. 이 기행은 곧 예술과 문명이 남긴 총체적 자취를 향한 두 겹의 여정이 된다. 저자 문광훈은 괴테가 로마를 염원했듯 피렌체를 오랫 동안 마음에 품고 살아 왔다. 그를 사로잡았던 그림과 건축, 거리와 유적을 직접 눈으로 확 인하고 그 숨결을 체화하며 사유하는 일은 그의 오랜 염원이었고, 그 바람을 따라 두 달간 피렌체에 머물며 이 책을 써 내려갔다.

삶의 총체성: 피렌체 르네상스 문화를 총체적으로 경험하다
이 책에서 다루는 주요 감상의 대상은 그림·조각·건축이지만, 시와 음악도 넓은 차원에서 아우른다. 예술은 인간사 여러 풍경과 깊이 연관되기에 배경에 놓인 정치사와 이어지고, 미학사와 사상사에는 자연스럽게 문화사가 뒤따른다. 그래서 이 책은 피렌체를 둘러싼 예술사·사상사·생활사·미학사·정치사·문화사가 하나의 흐름 안에서 엮여가는 과정을 보여준다. 이를 통해 저자는 1300~1500년대 이탈리아 르네상스 문화를 총체적으로 읽어내려 한다.
그러나 또한 이 책은 단순한 감상의 나열이나 사변의 모음에 그치지 않는다. 이 책에서 다루는 모든 대상 -그림·조각·건축·풍경·시·음악- 은 저자의 언어 속에서 다시 태어난다. 그림은 말을 걸고, 조각은 호소하며, 건축은 손짓한다. 곧 저자는 매순간 작품과 만나며, 작품이 걸어오는 메시지에 응답한다. 이러한 만남으로 그는 잊혀 있던 자신과 다시 마주하고, 새로운 하루를 살아가게 하는 힘을 새로이 한다.
예술이 삶의 총체성과 맞닿아 있지 않는다면, 다시 말해 만일 예술적 체험이 삶을 새롭게 해석하게 하지 못한다면 얼마나 무용할 것인가. 저자 문광훈은 이러한 문제의식을 저작 내내에서 환기한다. 이 책의 문장과 이미지에는 저자의 실존적 감정, 반응, 응답이 녹아 있다. 독자의 마음 깊은 곳에 도달하는 호소력은 바로 이러한 생생한 언어로부터 비롯된다.

지금 여기의 주체성: 오늘날 우리 사회를 비추는 사유
예술작품과의 개인적 만남, 이 만남에 대한 응답으로 끌어내는 사유와 성찰. 거기서 발견하는 인간적 삶의 총체성 등이 이 책의 골자다. 그러므로 이 여정은 르네상스 시대의 탐구에서 멈추지 않고 다시 저자 개인의 삶으로 돌아오고, 궁극적으로는 지금 여기의 한국 사회를 비추는 시선으로 수렴된다. 지금의 삶을 잃고는 세계 역시 상실된다는 인식, 생활 속에서 느끼고 생각하는 주체 없이는 어떤 문화도 의미를 잃는다는 문제의식이 책 전반에 놓여 있다. 결국 모든 예술과 문화의 읽기는 자기 삶이 일상적으로 쇄신될 수 있다는 희망 위에 서 있다.

예술의 자기화: '예술을 자기화하는' 독보적 시도
이 책은 외국의 문화예술 유산을 단순히 소개하거나 해설하는 데 그치지 않는다. 생생한 체험의 언어로 그 유산을 읽고, 해석하고, 재구성하려는 시도이다. 이 시도를 '자기화'라 이름 붙일 수 있을 것이다. 외국의 것을 그저 일방적으로 수용하는 게 아니라 주체적으로 인식하고, 창조적으로 반응하여 예술사·문화사·사상사 속에서 각 대상이 가지는 의미가 지금의 한국 문화에는 어떤 울림을 주는지를 검토한다.
그래서 저자는 한 문장, 한 단락에서도 독자를 강요하거나 강제하지 않는다. 개념을 늘어놓거나 규정하는 데 만족하지도 않는다. 감상과 사유, 언어화, 자기 표현, 지금 여기로의 적용. 어쩌면 진정한 여행은 이러한 내적 과정을 오롯이 함께 겪는 것일 테다. 그렇게 저자를 따라 그 과정에 동참하는 독자는 새로운 느낌과 새로운 사고의 계기를 얻게 된다. 모든 문장에 깃든 저자의 체감과 경험, 책임감을 가지고 세심하게 골라낸 언어와 표현이 그의 글쓰기 중심부에 자리하고 있기 때문이다.

삶의 역사 전체: 전문성을 넘어서는 사유의 힘
한국의 미술 관련 출판물은 대개 그림에 관해 그림만 이야기하는 방식에 머물러 있다. 양식·모티브·개념 규정 등의 기술은 예술을 공부하기 위한 조건 중 하나에 불과하다. 그림을 만들어낸 화가가 특정 시대의 생활인이었다면, 그의 삶과 사회적 관계, 정치·역사적 맥락 역시 함께 읽혀야 한다. 개인의 삶은 언제나 사회성과 얽혀 있기 때문이다.
따라서 미술사를 바르게 공부한다는 것은 결국 '삶의 역사 전체'를 공부하려는 태도에서 비롯된다. 개개의 전문 영역에 갇힌 인간의 언어와 문화 유산은 공허할 수밖에 없다. 미술사는 회화를 넘어서 예술사와 맞닿고, 예술사는 미학사의 일부이며, 미학사는 다시 사상사로 연결된다. 이 여러 흐름이 모여 한 시대의 문화사를 이루고, 당시의 생활 내역을 형성한다. 하나의 전공 안에서 여러 사유의 흐름을 하나로 꿰어내는 작업이 있어야만 시간이 지나도 남을 만한 글이 가능하며, 그런 책만이 고전이 될 수 있다. 『피렌체 비가』는 그 점을 분명히 의식하며 쓰인 책이다.
이 책은 독일어권·영미권은 물론, 이탈리아에도 없는 유형의 작업을 목표로 한다. 예술 감상을 사유로 확장하고, 내밀한 실존적 감정에서 출발하면서도 문화의 미래와 역사의 방향을 함께 고민하려 한다. 예술사와 사회정치사, 문화사와 사상사가 저자의 삶 속에서 하나로 만나는 지점, 그것이 이 책이 지향하는 독자적 성격이다. 이 하나됨의 이름은 '삶의 즐거운 사건으로서의 예술 경험'이라 할 수 있다.

몸으로 걷고, 사유로 정리한 피렌체의 지도
2024년 가을, 저자는 두 달 동안 피렌체에 머물며 도시의 길과 광장, 회랑과 강변, 성당과 미술관을 걷고 바라보고 다시 읽었다. 두오모의 계단, 아르노 강변 산책로, 산타 마리아 노벨라 성당의 회랑, 우피치와 브랑카치 예배당에서의 시선은 피렌체를 단순한 '관광지'가 아닌 한 문명이 형성된 장소로 받아들이게 한다. 마사초의 「성삼위일체」 앞에서 만난 묘비명, "한때 나는 지금의 당신이었고, 당신도 언젠가 나처럼 될 것이다"는 이 기행의 출발점이 된다. 더 잘 살기 위해 죽음을 기억하라는(memento mori) 요청이 책 전체를 관통한다.
르네상스의 예술은 먼 시대의 유물이 아니라 지금 우리의 감정과 생활에까지 생생하게 닿아 있는 살아 있는 세계였고, 그 안에는 인간 정신이 이룰 수 있는 가장 높은 성취가 응축되어 있었다. 피치노의 『사랑에 대하여』가 보여주는 사랑의 확장, 마사초의 「추방」이나 라파엘로·브론치노의 초상에서 드러나는 인간 존재의 품격은 그가 오랫동안 마음에 품어온 이유였다. 무엇보다도 피렌체의 문화는 평온한 시대가 아니라 혼란과 갈등 속에서 비롯된 것이었다. 그 복잡한 현실을 버티고 넘어서는 과정에서 새로운 예술과 생각이 태어났다는 사실은 그에게 큰 울림으로 다가왔다.

다섯 번의 산책과 여섯 개의 개념
책의 1부는 저자가 피렌체를 직접 걸으며 이어간 다섯 번의 산책으로 이루어진다. 리베르타 광장에서 아르노 강, 산 마르코, 브루넬레스키의 돔, 우피치 미술관으로 이어지는 길 위에서 마사초와 조토, 브루넬레스키와 미켈란젤로를 다시 만난다. 성당과 광장, 정원과 언덕을 거치며 예술의 기원, 정치와 종교의 전통, 삶의 풍경이 자연스럽게 한 장면 안에서 맞닿는다.
1부가 현장에서의 경험이라면, 2부는 그 경험을 떠받치는 지적 기반을 깊이 있게 성찰한 부분이다. 원근법, 초기 인문주의, 메디치 가문과 피렌체 공화국의 역사, 신플라톤주의와 자연신학까지 르네상스를 이루는 핵심 축들이 세심하게 정리되어 있다.
세계의 깊이를 느끼는 일은 곧 자신의 마음을 가늠하는 일이며, 그 만남 속에서 정신과 육체의 구조가 바뀌는 듯한 변환이 찾아온다. 그는 이러한 미적 각성이 인간의 삶을 바꾸는 진짜 힘이라고 강조한다.

2,600매에 이르는 사유의 기록과 160장의 이미지
『피렌체 비가』는 2,600매에 이르는 방대한 원고와 160여 장의 이미지가 하나의 구조로 응축된 드문 작업이었다. 한 사람의 저자가 오랜 시간 축적해온 사유의 깊이와 감정의 밀도가 원고 한 줄, 이미지 한 장마다 응축되어 있어, 책의 구성 자체가 하나의 긴 호흡을 필요로 했다.
절실함이 없는 문장은 쓰지 않겠다는 오래된 다짐 아래, 이미지의 위치와 크기, 캡션의 뉘앙스와 해석까지 일일이 심사숙고하여 구성했다. 이 책에 실린 160개 이미지 중 저자가 "좋아하지 않는 것은 하나도 없다"고 고백한 만큼, 모든 요소는 그의 미학적 기준과 해석을 바탕으로 정밀하게 선택된 결과물이다. 『피렌체 비가』는 이러한 미학적 집요함과 출판의 정밀함으로 나온 결과물로서 지금 여기에서 가능한 인문학적 성취 중 하나다.

저자

문광훈 文光勳
1964년 부산에서 태어났다. 고려대학교 독문과를 졸업하고 동 대학원에서 석사학위를, 독 일 프랑크푸르트 대학교에서 박사학위를 받았다. 고려대학교 아세아문제연구소 연구교수 를 거쳐, 현재 충북대학교 독일언어문화학과 교수로 재직 중이다.
지금까지 네다섯 방향에서 글을 써왔다.
독일문학 쪽으로 학위논문을 번역한 『페르세우스의 방패-바이스의 '저항의 미학' 읽기』 (2012)와 발터 벤야민론 『가면들의 병기창』(2014), 테오도르 아도르노론 『예술의 유토피 아』(2024)가 있다. 한국문학 연구에서는 『시의 희생자 김수영』(2002), 『정열의 수난-장정 일 문학의 변주』(2007), 『한국 현대소설과 근대적 자아의식』(2010), 예술론으로 『숨은 조 화』(2006), 『교감』(2007)(『미학수업』(2019)으로 개정) , 『렘브란트의 웃음』(2010), 『심미주 의 선언』(2015), 『비극과 심미적 형성』(2018),『예술과 나날의 마음』(2020)이있다.
김우창 읽기로 『구체적 보편성의 모험』(2001), 『김우창의 인문주의』(2006), 『아도르노와 김우창의 예술문화론』(2006), 『사무사思無邪』(2012), 『한국인문학과 김우창』(2017)을 남 겼으며, 비교사상과 비교문화의 시야에서 쓴 저작으로는 『스스로 생각하기의 전통』(2018) 과 『괴테의 교양과 퇴계의 수신』(2019)이 있다.
그 밖에 김우창 선생과의 대담집 『세 개의 동그라미』(2008), 산문집 『가장의 근심』(2016) 과 『조용한 삶의 정물화』(2018)를 펴냈다. 또한 사진가 『요제프 수덱』을 비롯해 아서 쾨슬 러의 『한낮의 어둠』, 페터 바이스의 『소송/새로운 소송』, 리온 포이히트방거의 『고야, 혹은 인식의 혹독한 길』 등을 번역했다.
좋은 도시가 그러하듯이 좋은 예술은 우리에게 '말을 건다'. 이런저런 식으로 느끼게 하 고, 주변을 돌아보게 하며, 더 생각하고 이전과 다르게 꿈꾸게 한다. 하나의 다리는 그 위 를 걸어보라고 나를 부르고, 하나의 건물은 들어와 살펴보라고 우리를 초대한다. 그렇듯이 조각은 앞에서만 보지 말고 서너 걸음 물러나 뒤나 옆에서도 감상하라고 호소한다. 이런 초대와 권유, 제안과 호소야말로 예술의 언어인 것이다. 예술의 이 말 없는 말을 우리는 자 기언어로 '번역'할 필요가 있다.
하나의 작품은, 감상자가 작품의 이 말을 자기의 언어로 옮겨 생활 속에 적용시킬 때, 비 로소 살아 있게 된다. 그때 그 대상은 더 이상 죽은 것으로서가 아니라 나/우리의 삶 속에 서 살아 있고, 이렇게 살기 위해 '다시 태어난다'. 하나의 도시가 그렇고, 풍경이 그렇고, 작 품이나 역사도 다르지 않다.
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