판타지아(양장본 Hardcover)

음악 비평가 신예슬, 작가 오민, 작곡가 문석민이 함께 기획한 ‘악보들’이 출간되었다. 17세기부터 20세기까지, 약 300년간 서양 음악사를 관통하며 동시대 음악에서 맞춰지지 않은 채 남겨진 조각들을 찾는 ‘악보들’은 총 10권으로 기획되었으며, 2권 『판타지아』는 그 두 번째 책이다.

지금-여기에서 관찰되는 음악의 동시대성
‘악보들’의 출발점은 지금-여기의 음악이다. 현재 우리가 마주한 음악이 가진 동시대성이란 무엇이며 그것은 어떤 모습인가. 예컨대 “동시대 음악 실험에서 ‘멜로디’라고 부를 수 있을 만한 선이 사라지고, ‘음향’이라고 부를 수 있을 만한 덩어리가 그 자리를 대체한 현상”은 어디에서 시작되었고, 그 이유는 무엇인가.
‘악보들’은 이를 추적하는 과정에서 서양 음악사에서 지속적으로 마주치는 두 경향의 운동, 즉 음악의 조건을 극복하려는 (보이려 하는) 움직임과 반대로 먼 곳으로 향하는 (보이지 않으려 하는) 운동을 우리 신체와 맞닿은 ‘노래’라는 틀로 바라본다. “흥미롭게도 이 두 가지 운동성은 서로 충돌하면서도 협력한다. 때때로 간단히 분리해 내기 어려운 상태로 뒤얽힌다. 하지만 서양 음악사의 흐름에서 특정 경향이 더 강하게 또는 독특하게 운동하는 순간들이 도래했고, ‘악보들’은 그 순간들을 포착하려 했다.” 시간에 따라 변화하며 움직이는 음악의 움직임을 관찰하고, 그 흔적을 구체적으로 드러내는 악보를 통해 긴 여행을 시작한다.

노래하는 선과 노래하지 않는 선의 횡단
“공상, 혹은 상상이란 뜻을 지닌 ‘판타지아’는 16세기 무렵 탄생한 기악곡이다. 스페인 음악가 루이스 데 밀란이 어떤 음악을 ‘창작자의 환상과 기술에서 비롯된 음악’이라 표현한 것이 장르의 명칭으로 이어졌다. 그의 표현처럼 판타지아는 연주가의 뛰어난 기술과 작곡가의 자유로운 악상을 선보일 수 있는 장으로, 즉흥 연주에 가까운 부분, 연주가의 기교를 드러낼 수 있는 부분, 노래하는 듯한 선율이 돋보이는 부분, 대위적으로 진행되는 부분 등, 다종다양한 악상이 담긴다.”
‘악보들’의 두 번째 경유지 판타지아는 “음악가들이 상상하는 양극단을 모두 담아낼 수 있는, 관습과 금기를 넘어선 실험을 포용한다. 그 안에서는 고정된 형식, 안정적인 구성, 이해하기 쉬운 텍스처, 당대에 통용되던 완결성을 넘어서는 제약 없는 상상이 펼쳐진다. 그럼으로써 판타지아는 음악의 질서를 유연하게 만들고, ‘하나의 곡’이 포용할 수 있는 범주를 넓힌다. 서로 다른 모양의 조각을 모아둘 수 있는 판타지아라는 장르가 마련한 것은, 무언가의 양 끝점을 점점 더 멀리 밀어 가며 음악의 외연을 확장해 내는”, 노래하는 선과 노래하지 않는 선이 횡단하며 음악이 한층 더 멀리 나아갈 수 있게 해 준 상상의 무대였다.