정상곤(한국현대미술선 42)

화가이자 판화가인 정상곤은 실재와 허구의 경계에 존재하는 극적이고 유기적인 풍경을 창조해낸다. 그가 그려내는 특정한 풍경은 의미를 내포하고 있다기보다, 오히려 경험적이며 인본주의적이고 역사적인 관점을 묘사하는 것에 가깝다. 이는 관람객들에게 독자적인 개인적 경험을 안겨준다.



정상곤의 작업 과정은 신체와 감정의 연장으로서의 붓과 함께 이루어지는, 극단적으로 감각적인 것이다. 능수능란한 붓의 획은 물감의 두꺼운 질감에 살을 붙인다. 이러한 선들의 생동감과 에너지는, 조그마한 풀잎 한 가닥부터 더 장대하게는 두꺼운 잎사귀와 폭포수로 이어지는 자연과 공명한다. 정상곤의 그림은 그의 경험적인 삶의 방식을 반영하고 그의 감각을 물질화한다. 그의 작업실 자체가 자연에 둘러싸여 있는데, 정상곤은 작업실에서 시간을 보내면서 받은 영감을 그려낸다. 그의 작업은 우선 연필로 선을 스케치한 뒤 캔버스를 옮겨서 테이블 위에서 이루어지는데, 이러한 작업 안에서 형태는 유기적으로 흘러간다. 이는 다양한 관점을 가능하게 하여, 수직적인 이젤 작업에서는 불가능한 방식으로 표면에 더 가까이 다가갈 수 있게 해준다. ● 카샤 힐더브란드 / 갤러리스트

● Works

페인팅

판화ㆍ디지털



● Text

정상곤의 페인팅

Chung, Sang-Gon's Painting Works

정상곤 - 깊은 피부

Sanggon - Skin/Deep

표면과 깊이가 상호작용하는 풍경

A Landscape: Interaction between Surface and Depth

〈나의 일상과 문화에 대한 7개 채집〉이 남긴 얼룩들

Traces Left From the 'Seven Gathered Items about Me and My Everyday Iife and Culture'

현상(現像)



작가노트

프로필

정상곤 서울대학교 서양화과를 졸업하고 동 대학원 판화 석사과정을 졸업, 1990년 제 1회 개인전을 시작으로 현재까지 총 35회의 개인전을 개최하며 작업을 이어오고 있다. 풍경화 페인팅 작업과 판화, 디지털 작업을 통해 겉으로 드러나는 현상과 그 이면의 속성, 의미, 실체를 조명하는 작업을 주로 해오고 있다. 2018 러시아 노보시비르스크 국제판화 트레인날레 그랑프리(Grand Prix) 등 국내외 미술제, 트리엔날레에서 다수의 수상경력이 있으며 현재 동서울대학교 시각디자인학과 교수로 재직중이다.