오윤석(한국현대미술선 50)

수 천년 혹은 수 백년 전에 기록되었던 문자들을 종이에 새기고 그것을 오려내는 방식으로 작품을 완성해 간다. 그가 선택한 문자들은 한 획, 한 획 긴 시간동안 사력을 다해 새기고 오려냄으로써 단순히 글자에 그치지 않고 그의 정신구조 속에 자리하고 있는 사유를 담으려 한다. 그가 알고 있는, 또는 그가 이해하고 있는 그 글자에 담긴 뜻에 최대한 근접하기 위해 택하고 있는 이러한 수행과도 같은 방식은, 그가 대면하고 있는 자기존재에 대한 극복의지이자 보존의지의 양면성에서 발화하고 있다. 신의 존재와 맞닥뜨렸던 유년시절의 경험은 그것을 극복하고자 선택했던 종교관에서 예술론적 조형이념으로 발전하고 있다.

그가 문자를 조형요소로 선택한 이유는 무엇일까? 문자는 형상이나 소리, 그 밖의 전달매체보다 직접적이고 더 구체적인 소통의 형식으로 사유체제를 물성화하는 시각매체란 점이 작용한 것으로 보여진다. 인간의 사유는 발화된 순간 사라지지만, 문자는 인간의 사유 심층에 남아 있는 의식 하나까지도 모두 언표화言表化하여 자기표현 욕구와 타자를 지향하는 사회적 기능을 담당한다. 문자는 역사시대로 돌입을 이끌었고 문자의 기록성은 과거와 현재, 그리고 미래를 연결해 주고 있다. 문자는 단지 언어 표현에 머무는 것이 아니라 의사소통을 지향한다. 의미의 저장고이자, 해석을 요구하는 실체요, 의사소통의 매개고리인 것이다. ● 송미경 / 대전시립미술관 학예연구사



멀리서 보면 표면을 단조롭게 도포한 단색 추상화 같은 오윤석의 작품은 극과 극이 만나는 카오스모스의 장이다. 그는 전형적인 그림 크기의 공간에서 시간을 가속시킨다. 빠른 속도가 오히려 정지감을 낳듯이, 그의 작품에는 '극의 관성'(폴 비릴리오)이 있다. 시간의 가속화에 의해 공간이 축소되어 이것과 저것을 명확히 구별할 수 없는 이 세계는 비활성의 무질서에 머물지 않는다. 여러 차원이 공존하는 그의 작품은 하나의 본질이 아니라, 차원들이 융합되면서 생겨나는 것을 중시한다. 전시장 조명과 어우러져 고상하고 은은한 화면을 보여주는 작품들에서 침묵과 수다, 형상과 문자, 정지와 움직임, 관념과 몸, 의식과 무의식, 의미와 무의미, 색채와 형태, 빛과 어둠은 하나가 된다. 그것은 너무 복잡하게 얽혀있어서 어느 하나로 환원할 수 없는 수많은 텍스트들이 교차되어 이루어진 세계이다. 하나씩 끌어내기 시작하면 끝도 없을 것 같은 중층적 화면에 통일성을 부여하는 것은 경전을 필사한 것 같은 조밀한 흔적이다. ● 이선영 / 미술비평

Works

Works Ⅰ. 은(銀)과 나 2003- 2005

Works Ⅱ. 문자와 나 2007-2019

Works Ⅲ. Reference



Text

물화物化된 사유思惟

의지意志와 정념情念의 화해

커버스토리 인터뷰

나를 잊고 나를 새기는 시간



작가노트

프로필 Profile

오윤석 '예술적 치유'를 작업 화두로 입체, 설치 및 추상 작업을 이어오고 있는 작가이다. 동양 고전이나 불교 경전 등을 활용하여 한지나 캔버스에 문자를 칼로 오려내고, 오려낸 종이를 말고 꼬아 세움으로 이미지와 그림자를 만들어내는 작업으로 잘 알려져 있다. 오윤석의 작업은 무수하고 지난한 과정의 반복이며 이는 곧 작가적 수련이자 인간적 수양과 그 맥이 닿아 있으며 그 과정에서 작가가 끊임없이 불어넣는 치유의 에너지를 응축하고 있다. 오윤석은 2012년 제1회 고암미술상을 수상했으며 국내외에서 활발한 활동을 이어오고 있다.