색채 & 형상과 추상 - 활기찬 아틀리에
활기찬 아틀리에
‘색채 & 형상과 추상’은 역자 한혜선이 그림을 그리기 시작하면서 궁금했던 것, 또 유학 시절 좋은 그림의 길을 찾기 위해 고민했던 것들에 대하여 지침이 될만하다고 생각해서 다니엘 라콤므‘색채 & 형상과 추상’은 프랑스의 화가이며 판화가인 다니엘 라콤므(Daniel Lacomme) 선생이 파리국립고등미술학교(ENSBA)에서 학생들을 지도하면서 미술 교육 현장의 경험을 바탕으로 쓴 책이다. 라콤므 선생은 그림을 배우는 미래의 작가들에게 머릿속의 아이디어를 형상화하고 상상을 실현하면서 질감과 빛, 색과 공간, 실습, 전환 등 따라야 하는 규칙들을 주제별로 나누고, 주제마다 다양한 응용 기법들을 제안하면서 유명 화가들과 지도하던 학생들의 작품을 구체적인 사례로 제시한다. 라콤므 선생은 색채, 빛, 재료, 형상과 추상, 공간, 동작(움직임)의 여섯 분야에 대해서 책을 펴냈는데, 이 책들은 현재 프랑스의 고등학교에서 미술 교재로 쓰이고 있다. ‘색채 & 형상과 추상’은 여섯 분야 가운데 색채, 형상과 추상의 두 분야를 한혜선 떼 아트 갤러리 관장이 번역하여 한꺼번에 묶어 펴낸 것이다. 선생의 책 두 편을 번역하여 한 권으로 엮어서 펴낸 것이다. 한국 미술에 작가(개인)가 상상력(Imagination)을 발휘하고 창의력(Creativity)을 키우고 독창성(Originality)을 표현하는 것을 중요하게 생각하는 프랑스 미술 교육의 장점을 소개하고 싶었기 때문이다. ‘색채 & 형상과 추상’은 라콤므 선생이 BNSBA에서 오랜 기간 학생들을 지도하면서 미래의 작가들에게 아이디어를 어떻게 형상화하는가를, 상상력, 창의력, 독창성을 어떤 방식으로 전개하고 작품을 완성하는지를, 모네, 세잔, 고흐, 쇠라, 마티스, 몬드리안 등 유명 화가뿐만 아니라 선생 당신이 직접 지도한 학생들의 작품을 구체적인 사례로 들어 설명하면서 어떻게 하면 좋은 그림을 그릴 수 있는지를 제시한다. 그래서 이 책을 참고하면 작가 지망생뿐만 아니라 그림에 입문하는 사람에게도 어떻게 하면 그림을 잘 그릴 수 있는지를, 또 그림을 감상하는 사람들에게는 어떤 그림이 잘 그린 것인지를 판단하는 데에 크게 도움이 될 것이다.
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출판사 리뷰
출판사 리뷰
'색채 & 형상과 추상'은 색채와 공간, 질감과 빛, 실습, 전환 등의 규칙들을 주제별로 나누고, 주제마다 다양한 응용(아틀리에) 기법을 제안하여, 그림을 배우는 초보자들이 좋은 그림을 그릴 수 있도록 돕는 길잡이 역할을 할 수 있다. 이 책에 예로 제시한 작품들을 보면 화가에게 가장 중요한 창의력의 원천은 예술가들의 상상력임을 알 수 있는데, 이 책을 읽으며 책에 실린 작가들의 그림을 잘 살펴보면, 주제별, 시대별로 사용한 기법과 수단을 이해할 수 있고, 화가들의 그 기준들을 배울 수 있을 것이다. '제1편 색채: 데생과 채색화'에서는 화가와 학생들의 그림과 스케치, 사진 등 152개의 풍부한 자료를 준비하여 설명과 주장을 뒷받침했고, '제2편 형상과 추상'에서도 197개의 시각 자료를 동원하여 독자들이 내용을 쉽게 이해하도록 돕고 있다.
목차
목차
목차 ⅱ
책을 내면서 ⅳ
머리말 5p
도입 6p
제1장 역사에 대한 시선 10p
제2장 아틀리에 32p
색의 원리 38p
스펙트럼의 색 54p
색의 적용 71p
참고문헌 109P
제2편 형상과 추상 1p
목차 2p
머리말 7p
도입 8p
제1장 역사에 대한 시선 12p
형상미술 14p
추상미술 26p
다섯 가지 여정 42p
제2장 아틀리에 52p
데생 아틀리에 59P
형태란 무엇인가 86p
참고문헌 127P
저자
저자
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