안토니 가우디, 자연을 닮은 공간(예술가의 시선)

※ 미술문화의 새로운 시리즈 《예술가의 시선》

널리 알려진 거장부터 아직 충분히 조명되지 않은 예술가까지,
다양한 시대와 장르의 창작자들이 세계를 바라본 방식에 주목하는 교양 예술서 시리즈

작품 해설이나 연대기를 단순 나열하는 기존의 접근에서 벗어나, 한 예술가가 어떤 태도와 문제의식, 삶의 자세로 자신의 작업을 이어 갔는지를 깊이 있게 살펴본다. 예술가의 생각과 시선, 그리고 그것이 작품으로 형상화되는 과정을 따라가다 보면 그들의 세계와 작품을 더욱 입체적으로 이해할 수 있다.

70여 점의 도판을 고급지(아르떼울트라화이트)에 정성스럽게 인쇄하여, 작품 본연의 색감과 질감을 더욱 섬세하게 담아냈다. 덕분에 독자들은 책을 펼치는 순간, 작품과 공간의 분위기를 현장감 있게 경험할 것이다.

홀로 자연을 관찰하던 허약한 소년,
바르셀로나에 신의 숲을 짓다

자연을 닮은 독창적인 건축양식을 창조해 위대한 건축가로 널리 인정받는 안토니 가우디. 그의 작품은 부드러운 곡선과 밝은 색채로 유명하지만 가우디는 어린 시절부터 류머티즘 관절염을 앓는 등 건강이 좋지 않았으며 24살이라는 어린 나이에 형과 어머니를 잃었고 말년에는 전차 사고로 불행히 목숨을 잃었다. 그러나 가우디는 자신의 삶을 비극으로만 점철하지 않았다.
유년 시절 가우디는 허약한 체질 탓에 친구들과 어울리는 대신 홀로 자연을 관찰하며 시간을 보냈다. 그는 나무나 뼈 등 자연물의 구조에서 건축의 근본 원리를 발견했고, 이는 훗날 그가 "직선은 인간에게 속한 것이요, 곡선은 신에게 속한 것"이라고 정의한 독창적인 건축 철학의 밑거름이 되었다. 1876년 의학도였던 형 프란세스크의 갑작스러운 죽음은 그에게 인간 존재의 덧없음과 행위의 허망함에 대한 깊은 사색을 안겨주었으나, 가우디는 이 슬픔을 예술과 종교로 소화했다.
가우디에게 건축은 단순히 건물을 짓는 행위가 아니라, 시련을 딛고 신과 자연의 섭리를 지상에 구현하는 숭고한 구도의 과정이었다. 특히 1883년, 서른을 갓 넘긴 나이에 사그라다 파밀리아의 책임 건축가로 임명된 것은 그의 인생에서 중대한 전환점이 되었다. 그는 생의 마지막 40여 년을 이 성당에 온전히 바쳤으며, 말년에는 작업실에서 거주하며 구도자적인 삶을 살았다. 비록 그는 완공을 보지 못한 채 눈을 감았으나, 그가 설계한 건축물은 오늘날까지도 전 세계인에게 경외심과 영감을 불어넣고 있다.


"어느 것 하나 소홀히 하지 않는다"
아름다움과 실용성이 한데 어우러지는 가우디 건축 철학

아름다움뿐만 아니라 실용성과 조화를 추구했던 가우디는 건물과 주변 환경의 조화를 최우선으로 고려했다. 평생의 친구이자 후원자인 구엘의 와인 저장고와 부속 건물을 지을 때는 근처의 석회암 채석장에서 건축 재료를 구입하고 산악 지형과 바다의 수평선 등 주변 환경에서 영감을 얻어 설계를 구체화했다. 뿐만 아니라 평생을 살았던 바르셀로나에서 멀리 떨어져 있는 아스토르가의 주교관 건축 의뢰를 받았을 때는 새로 지을 건물의 대지뿐만 아니라 지역의 자연환경 특성, 식생, 기후와 전통적 관습, 예술 표현의 관행, 장식 용어까지 폭넓은 자료를 수집하고 분석했다.
가우디는 위생을 위한 환기, 안락한 주거를 위한 빛, 눈을 즐겁게 하는 장식 등 어느 것 하나 소홀히 하지 않았다. 그는 적절한 환기 장치를 두는 세심함을 보였는데, 이는 위생에 대한 관심이 유럽 전반에서 확산되던 당대의 지적 흐름과 정확히 맞물리는 태도였다. 성 테레사 수녀원 학교에는 건물 전체에 환기 장치를 설치했으며, 구엘 파빌리온에는 채색 세라믹으로 장식한 굴뚝 형태의 환기 장치를 설치했다. 특히 카사 밀라에는 중정을 설치함으로써 더운 계절에도 시원한 공기를 느낄 수 있도록 할뿐만 아니라 모든 층에서 채광을 느낄 수 있도록 설계했다. 또한 중정의 1층에서 계단을 따라 위로 올라가면 벽과 천장 곳곳에 꽃무늬 벽화가 있는데, 시간과 계절에 따라 색조와 농도가 미묘하게 달라져 만화경을 들여다보는 듯한 꿈결 같은 분위기를 자아낸다. 가우디가 완공한 마지막 건축물인 카사 밀라는 아름다움과 실용성이 완벽하게 맞아떨어지는 가우디 건축양식의 결정판이라 할 수 있다.

시대를 대표한 인물
유년기와 학업 | 싹트기 시작하는 명성 | 노년기와 죽음
1878-1883 밝아오는 새벽의 약속
마타로 노동자 협동조합 | 카사 비센스 | 엘 카프리초
사그라다 파밀리아
기나긴 공사 과정 | 가우디 이후 | 탄생의 파사드 | 재정 문제 | 전례 없는 볼트와 지지 구조의 장치
1884-1891 초기 성숙기
구엘 파빌리온 | 구엘 궁전 | 성 테레사 수녀원 학교 | 아스토르가 주교관 | 카사 보티네스
1895-1904 끊임없이 확장되는 표현의 팔레트
구엘 와이너리 | 카사 칼벳 | 토레 베예스과르드 | 구엘 공원 | 미라예스 문
결실과 시련이 교차했던 말년
카사 바트요 | 칸 아르티가스 정원 | 카사 밀라 | 콜로니아 구엘 지하 예배당
장식적 상상력을 구현한 재료와 형태들
마르지 않는 창의적 영감 | 재료의 다양성 | 끊임없이 새로워지는 장식적 영감의 원천

안토니 가우디 연보
도판 목록
색인
도판 크레딧

제라르 드니조 프랑스의 예술사학자이자 음악학자. 파리 고등예술교육원과 파리 시립음악원에서 강의하며 예술 및 프랑스 문화와 관련한 책을 여러 권 출간했다. 2007년 프랑스 학사원이 수여하는 소렛상을 받았다. 『미술의 위대한 스캔들』 『예술사 TOP10』 『파리는 그림』 『프랑스 건축물의 시각적 역사』 『핵심 서양미술사』 『그림으로 보는 성경』 등 그의 저서는 세계 17개 언어로 번역 출간되었다.