모든 것이 콘텐츠다(좋은습관시리즈 59)

IP 없는 콘텐츠는 살아남을 수 없다, 지금은 '콘텐츠 비즈니스의 대전환기'

콘텐츠 산업은 이제 특정 기업이나 산업의 전유물이 아니다. SNS에서의 짧은 영상, 팬덤이 자발적으로 만든 2차 창작물, 기업이 전개하는 글로벌 브랜드 캠페인까지 모든 것이 콘텐츠다. 그리고 이 콘텐츠가 지식재산(IP)으로 확장될 때 비즈니스의 새로운 기회가 열린다.

이책 『모든 것이 콘텐츠다: 유동하는 액체 미디어 시대의 IP 전략』은 콘텐츠 비즈니스의 최전선에서 일하는 사람은 물론, 콘텐츠 기업에 속하지 않은 일반 직장인에게도 반드시 필요한 통찰을 제공한다.

이 책은 전 세계적 신드롬을 일으킨 영화 "케이팝 데몬 헌터스"의 사례로 이야기를 시작한다. 한국의 전통 문화 요소와 K-POP을 결합해 폭발적인 팬덤 반응을 이끌어냈지만, 정작 IP 권리를 확보하지 못한 한국은 비즈니스 성과를 거두지 못했다.

이 사건은 한국 콘텐츠 산업이 직면한 현실을 단적으로 보여준다. 저자는 이를 계기로 왜 IP 권리 확보가 중요한지, 어떻게 팬덤 경험이 IP 가치로 전환되는지, 그리고 기업이 어떤 전략으로 IP 생태계에 참여해야 하는지를 설득력 있게 풀어낸다.

책은 5부로 구성된다.

ㆍ 1부 '액체 미디어 시대의 도래'는 기존의 완결형 콘텐츠 패러다임이 무너지고, 끊임없이 유동하며 재생산되는 미디어 환경을 조망한다.

ㆍ 2부 '경험이 IP가 되다'에서는 팬들이 느낀 순간의 감정과 체험이 어떻게 장기적인 자산으로 축적되는지를 분석한다.

ㆍ 3부 '팬덤이 만드는 가치'는 팬덤을 단순 소비자가 아닌 공동 창조자이자 IP 성장의 핵심 동력으로 바라본다.

ㆍ 4부 'IP 매니지먼트와 성장 전략'은 스몰 IP에서 슈퍼 IP로 성장하는 과정을 실질적으로 안내하며, 기업이 취해야 할 라이선싱 전략, 리스크 관리 방안을 제시한다.

ㆍ 5부 'IP 생태계와 국가 전략'은 개별 기업을 넘어, 협력과 공유를 통해 IP가 어떻게 거대한 산업적 파급력을 가지는지, 한국이 어떤 전략으로 글로벌 경쟁에서 살아남을 수 있을지를 모색한다.

저자 이성민은 오랫동안 콘텐츠 산업과 정책을 연구해온 전문가로, 학술적 통찰과 현장 경험을 결합해왔다. 이번 책은 그가 지난 10여 년간 축적한 연구 성과와 현업에서의 통찰을 집대성한 결과물이다. 특히 OTT 플랫폼, 글로벌 팬덤, 굿즈 산업 등 현재 콘텐츠 산업의 실제 현장에서 일어나고 있는 이슈들을 다루며 독자들에게 실질적인 인사이트를 제공한다.

『모든 것이 콘텐츠다』는 콘텐츠 기업의 전략 담당자, 마케팅 및 IP 기획자에게는 실무 지침서가 될 것이며, 동시에 콘텐츠와 무관한 업계에 있는 일반 직장인에게도 '왜 지금은 모든 산업이 콘텐츠를 필요로 하는가'라는 질문에 명쾌한 답을 제시한다. 결국 이 책은 콘텐츠를 단순히 소비하는 시대를 넘어, 누구나 콘텐츠 비즈니스의 주체로 참여할 수 있는 시대가 열렸음을 알려준다.

"케이팝 데몬 헌터스" 사례에서 보듯, IP를 누가 확보하고 어떻게 키우느냐가 기업의 성패를 좌우하는 시대다. 이 책은 불확실성 속에서 콘텐츠를 기회로 바꾸고자 하는 독자들에게 가장 필요한 나침반이 될 것이다.

1부. 콘텐츠의 판이 바뀌다

1. 액체 미디어 시대의 도래와 주목의 이동
2. 콘텐츠 IP, 무엇인가? - 권리, 브랜드, 파이프라인
3. IP의 법적 토대: 저작권과 상표권
4. 작품, 콘텐츠, IP는 어떻게 다른가
5. IP는 어떻게 기존의 OSMU와 달라졌는가
6. 콘텐츠의 서비스화: 끝나지 않는 이야기의 시작

2부. IP의 출발점, 경험

7. 경험은 어떻게 IP 자산이 되는가
8. 좋은 경험의 조건: '원천 경험'을 찾아서
9. 경험의 확장: 굿즈와 오프라인 공간의 역할
10. 체험과 경험의 차이

3부. IP 가치의 근원, 팬덤

11. 디깅 모멘텀: IP는 어떻게 시대정신이 되었나
12. 팬덤이란 무엇인가: 능동적 수용자에서 생산적 수행자로
13. 팬덤의 성장 동력, 하위문화자본과 기여의 욕망
14. 팬덤을 위한 '놀이터' 설계하기

4부. IP 비즈니스 실행 전략

15. IP 전략의 시작: 확보와 매니지먼트
16. 콘텐츠 IP의 재료들: 무엇을 쪼개고 활용할 것인가
17. '토템'으로서의 IP: 팬덤의 정체성을 담는 상징
18. 캐릭터는 어떻게 페르소나를 얻는가
19. 휴먼 IP와 캐릭터 IP
20. 체험 중심 IP 확장의 어려움과 해법
21. 스몰 IP는 어떻게 성장하는가: 린 스타트업 전략
22. 수익 모델 탐구: 가치는 연결에서 나온다
23. IP 비즈니스, 실패에서 무엇을 배울 것인가

5부. 지속 가능한 IP 생태계

24. 한국형 IP 생태계의 과제와 가능성
25. IP 가치의 방정식: 규모 × 강도 × 시간
26. 팬덤의 지형학: 세대, 국가별 차이 읽기의 전략
27. 좋은 파트너를 만나는 법
28. 콘텐츠 마케터의 새로운 역할
29. 지속 가능한 생태계를 위하여
30. 콘텐츠 비즈니스 현장의 질문들

정리. 콘텐츠 기업이 꼭 갖춰야 할 7가지 습관

이성민 콘텐츠 산업 현장의 변화를 정책과 학문의 언어로 번역하는 연구자다. 서울대학교 언론정보학과에서 석사와 박사 학위를 취득했으며, 현재는 한국방송통신대학교 미디어영상학과 교수로 있다.
한국문화관광연구원에서 콘텐츠 산업 정책 연구를 다년간 수행했다. 특히 2016년 첫 번째 과제로 콘텐츠 IP 연구를 맡게 되면서, IP가 바꾸는 콘텐츠 산업의 변화에 대해 오랜 기간 고민하고 연구와 강의를 이어왔다. 연구원 재직 중에 웹툰, 패션, 게임, 출판, 제작 유통 환경 변화, OTT와 방송 영상 산업, 콘텐츠 산업 트렌드 등 다양한 분야의 연구에 참여하며, 콘텐츠 산업의 종합적인 지형을 이해할 수 있는 기회를 얻었다.
학교에서는 미디어와 사회, 문화정책 세미나, 한류문화연구, 영상문화콘텐츠산업론 등을 강의하고 있으며, 그 밖에 한국콘텐츠진흥원과 힌국문화관광연구원의 비상임 이사, 문화체육관광부 문화다양성 위원 등을 역임하고 있다.
공저로는 『플랫폼 한류』, 『한류 101』, 『한류 탐색: 역사와 이론』, 『영상문화콘텐츠산업론』이 있으며, 단독 저서로는 『인공지능과 콘텐츠 비즈니스』 가 있다.