모니카로 떠나는 세계 명화 여행

거장 마우리시우 지 소우자의 손끝에서

만화로 다시 태어난 세계미술사의 걸작들!



남미의 월트 디즈니, 만화가 마우리시우 지 소우자

《모니카와 떠나는 세계 명화 여행》의 그림 작가 마우리시우 지 소우자는 1935년에 브라질 산타 이사벨에서 태어났습니다. 여든이 훌쩍 넘은 그에게는 언제나 '남미의 월트 디즈니' 혹은 '브라질 만화의 거장'이라는 수식어가 따라다닙니다. 1959년 자신이 키우던 강아지를 모티프로 한 만화 '비두'로 데뷔한 그는, 1963년 본격적으로 자신의 이름을 알린 '모니카와 친구들(Turma da Monica)'로 브라질 국민 사이에서 뜨거운 인기를 모았습니다. '모니카와 친구들'은 자신의 개구쟁이 둘째 딸인 모니카를 모델 삼아 그린 것으로, 빨간색 원피스를 입고 동네를 활보하는 귀여운 7살 소녀 모니카를 둘러싸고 벌어지는 에피소드를 담은 만화입니다.



150만 명의 관람객을 동원하여 세계를 놀라게 한 <모니카와 떠나는 세계 명화 여행전>

'모니카와 친구들'은 1971년 이탈리아 국제 만화제에서 만화계의 오스카 상으로 불리는 '옐로우 키드 상'을 수상하였고, 이로 인해 마우리시우는 세계적인 작가로 발돋움합니다. '모니카와 친구들'은 현재까지 누적 부수만 10억 부에 달하며 애니매이션 시리즈, 게임, 소설, 테마 파크 등에서도 영역을 넓혔습니다.

그가 설립한 '마우리시우 지 소우자 프로덕션(MSP, Mauricio de Sousa produ??es)'은 오늘날 세계 3대 애니메이션 프로덕션으로 일컬어집니다.

'모니카와 친구들'로 성공을 거둔 마우리시우는 1983년 루브르 박물관에서 레오나르도 다빈치의 「모나리자」를 감상하다가 전 세계의 명화에 '모니카와 친구들'의 캐릭터를 덧입히면 어떨까 하는 아이디어를 떠올리게 됩니다.

작가는 30여 년간 이를 실행에 옮기며 아이들에게 쉽고 재미있게 미술을 알려주기 위한 자신의 꿈을 차근차근 이루어나갑니다. 그리고 그간 모은 작품을 모아 브라질에서 최초로 <모니카와 떠나는 세계 명화 여행전>을 개최하며 8개 도시를 순회했고, 관람객만 150여 만 명이라는 기록을 세웠습니다.



<모니카와 떠나는 세계 명화 여행전>의 감동을 책으로 만나다

<모니카와 떠나는 세계 명화 여행전>을 책으로 엮은 이번 책은 전시와 마찬가지로 고대 이집트 미술부터 한국 미술까지 각 국가의 유명 미술관에서 소장하고 있는 명화를 소개합니다. 고대 이집트 미술의 절정인 「투탕카멘 미라의 마스크」를 따라서 만든「치칸카멘」부터 이탈리아 미술하면 빠질 수 없는 산드로 보티첼리의 「비너스의 탄생」을 그린 「모니카 비너스의 탄생」, 스페인·포르투갈 미술의 걸작 디에고 벨라스케스 「궁중의 시녀들」을 그린 「모니카와 아가씨들」, 프랑스 미술에서 빼놓을 수 없는 에두아르 마네 「비눗방울 부는 소년」을 그린 「스머지와 비눗방울」 등이 그것입니다. 모니카와 친구들이 등장하는 김홍도의 「서당」은 한국화의 특징을 그대로 담아 놀라움을 더합니다. 유화는 물론 동상까지 폭 넓은 작업 기법을 사용하며, 만화를 기반으로 하지만 명화와 또 다른 현대 미술을 감상하는 즐거움마저 선사합니다.



대한민국 1세대 큐레이터 박우찬 선생님의

해설로 배우는 흥미진진한 세계미술사



미술이 세상을 바꾼다! 꿈을 갖게 하고, 용기를 선사하는 특별한 미술책

이번 책에서는 명화와 흥미진진한 마우리시우 지 소우자의 작품뿐만 아니라, 어린이의 취향에 맞춰 재미있는 미술 속 이야기를 펼쳐나갑니다. 또한 그림의 제목은 익히 알지만 그림 속에 얽힌 사연과 역사에 대해 미처 몰랐던 성인 독자도 더욱 흥미롭게 명화 속으로 빠져들게끔 합니다.

《모니카와 떠나는 세계 명화 여행―명화야 놀자!》의 해설을 맡은 미술평론가 박우찬은 여러 미술 전시를 성공적으로 개최하고, 미술의 대중화에 힘쓴 국내 1세대 큐레이터입니다.



먼 옛날, 구석기 원시인들이 동굴 벽면에 그림을 그리기 시작한 이후, 화가들은 오랜 고통스러운 훈련을 거쳐 다양한 미술 기법을 발전시켰습니다. 화가들은 이와 같은 다양한 미술 기법을 이용하여 놀라운 솜씨로 원하는 그림들을 그렸습니다. 16세기 초, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 같은 대천재들의 숙달된 손은 그리지 못할 주제가 없었으며, 표현하지 못할 형태가 없을 정도였습니다. 르네상스 대천재들이 구축한 사실주의 미술의 토대는 이후 바로크, 로코코, 신고전주의, 낭만주의, 사실주의를 거치며 한층 더 발전합니다. 오늘날 우리가 보는 풍성한 미술의 역사는 미술가들이 새롭게 세상을 보고 열정적으로 표현한 노력의 결과입니다. ― '들어가며' 중에서



위와 같이 박우찬 선생님은 미술의 역사에 대해 세상을 다르게 보고자 하는 화가들의 열정이라고 말했습니다. 아무리 오래된 명화일지라도, 화가의 숭고한 집념과 창의력은 오늘날에도 똑같은 감동을 줄 수 있음을 강조합니다.

그리고 그 뜨거운 숨결은 지금까지 살아서 새로운 작품을 창조하는 이들에게 무한한 영향력을 주고 있습니다. 《모니카와 떠나는 세계 명화 여행―명화야 놀자!》는 이처럼 과거를 보여주고 현실을 살아가는 어린이들에게 아름다운 그림이 세상을 더욱 좋게 바꿀 수 있음을 알려주는 특별한 미술책이 되어줄 것입니다.

1. 고대 이집트 미술

2. 이탈리아 미술

3. 스페인 포르투갈 미술

4. 프랑스 미술

5. 영국 미술

6. 네덜란드 미술

7. 북유럽 미술

8. 러시아 미술

9. 미국 미술

10. 브라질 미술

11. 중국 미술

12. 한국 미술

박우찬