Life Drawing

작가는 지난 20여 년간 그린 라이프 드로잉의 초기작부터 현재의 작품까지 재료별, 시간별로 작품과 작품에 얽힌 이야기를 세 가지 파트로 구성하여 소개하였다.



첫째, 재료. 연필부터 콩테, 수채화, 잉크, 아크릴, 먹물 그리고 점토와 같은 재료의 사용방법과 붓, 나무젓가락, 스펀지와 같은 도구로 작업하는 방법을 작가의 작품과 연관 지어 순차적이고 감성적으로 설명하였다.

둘째, 모델. 즉, 대상과 작가의 상호작용에서 형성된 이미지를 대상에 초점을 맞춰 모델로부터 전달된 메시지와 작품을 소개하였다.

셋째, 작가의 심상. 작가의 심상을 대상에 투영하여 과거의 기억을 소환하고 그것을 재해석하여 내적인 치유에 이르는 작품을 표현하였다.



즉, 라이프 드로잉은 작자의 경험에서 비롯된 재료에 대한 아카데믹한 설명과 작가가 경험한 모델들에 관한 이야기 그리고 대상을 통해 누구나 경험할 수 있는 무의식의 세계에 대한 접근으로 작품을 구현한 내용을 담고 있다. 이 책을 통해, 독자들은 생소했던 라이프 드로잉을 보다 쉽게 이해하고 그것을 실현해 보면서 평상시 경험하지 못했던 새로운 영역의 예술세계를 접해 보는 계기가 될 것으로 기대한다.

PROLOGUE



CHAPTER 1 화구에 귀 기울이다

연필 긋는 소리

콩테 가루

수채화가 머문 자리

나무젓가락 펜

네모난 스펀지

미끄러지는 아크릴 물감

펜과 컨투어 드로잉



CHAPTER 2 모델이 건네는 말

작가의 마음을 읽는

탱고에 몸을 싣고

경쾌한 이미지의 모델

우아하고 아름다운

뚱뚱하고 귀여운

장막 속의 빨강색

녹색의 아우라



CHAPTER 3 인상의 변주

고요가 비처럼 내려

선에서 면을 보다

고단한 삶에 대해 생각해

심연 속에서

상상을 빚고



EPILOGUE

연문희 중앙대학교와 홍익대학교 대학원에서 패션 디자인을 전공하고, 패션디자이너, 디스플레이어, 일러스트레이터로 활동하면서, 한국 패션일러스트레이션 공모전, 제1회 프랑스 국제 신인 디자인 콘테스트 그리고 이태리 마랑고니 장학생 선발 대회 등 각종 대회에서 수상하였다.

이태리에서 석사 과정을 마친 후에는 프리랜서로 활동하면서 여러 번 초대전을 개최하였다.

또한, 패션, 드로잉 그리고 일러스트레이션에 관한 전문서적인《Fashion Drawing for Artist》(2005),《Fashion Illustration for Artist》(2005),《The New Guide to Fashion Illustration》(2016)을 출간하여 패션 드로잉계에 큰 반향을 일으켰다.

박사 과정에서 미술과 디자인을 인문학과 연관지어 〈자유연상법을 활용한 패션일러스트레이션 작품 연구〉(2015)로 학위를 받았으며, 그 외 주요 논문으로는 〈조선시대 의복의 오방간색에 관한 연구〉(2015)와 〈자유연상법의 특성이 나타난 현대 패션일러스트레이션의 해석〉(2017) 등이 있다. 현재 중앙대학교에서 겸임교수로 재직 중이며 작가로 활발히 활동 중이다.