나는 문인화 입니다

문인화의 개념은 무엇일까? 쉽게 정의될 수 없고 접근할 수도 없는 개념이다. 흔히 문인화는 문인예술의 정수라 한다. 문인화는 말 그대로 문인의 그림이다. 문인적인 그림이 아닌 문인의 그림이다. 즉, literary painting이 아닌 literati painting이다. 여기에서 만나게 되는 개념이 곧 문인이다. 문인은 시인이 될 수도 있고 때로는 학자도 될 수 있고 선비가 될 수 있다.
문인의 개념은 시간이 흘러도 항시 고매함이라는 선입견이 함께 담겨있다. 그러므로 문인의 그림은 격이 있다고 간주 된다. 시대가 흘러 정보가 넘쳐흐르는 현대에 와서도 문인화라는 예술 장르는 오히려 더 많이 불리고 있다. 이는 공모전에도 문인화 장르가 있으며 문인화전이라고 하여 열리는 개인전을 보아서도 알 수 있다. 이처럼 문인화는 현대에 들어와서도 많이 사용되고 있어 일정한 영역이 존재하고 있음을 알 수 있다.
그러나 실제로 문인화에 대한 개념은 사실상 고민이 없이 사용되는 것이 일반적이다. 이는 문인화가라고 불리는 이들의 그림이 보통 그림과 거의 구별이 되지 않기 때문이다.
그렇다면 문인화는 무엇인가? 문인화의 특질은 무엇인가? 이에 대한 고민이 필자가 본서를 집필하게 된 계기가 되었다.
통상 일반적인 개념의 문인화는 곧 인품과 학문을 바탕으로 하여 餘技와 墨戱에 의하여 드러나는 그림을 뜻한다. 그리고 대부분 이 그림은 뜻을 그리는 사의성에 바탕을 둔다. 표현은 주로 수묵으로 하며 拙과 樸의 미학범주가 대부분이다. 이는 곧 졸박과 해학이라는 미학코드이다. 이를 통하여 향유하는 심미경계는 곧 여유와 쉼의 경계이다.
문인화는 개념과 가치뿐 아니라 심미의 경계에 대한 고찰도 중요하다. 이러한 측면에서 문인화의 개념과 본질에 대한 회복뿐 아니라 심미경계의 확장에 접근하고자 한다.
문인화가 가지고 있는 그 함의와 가치는 무한히 넓다. 그러므로 유가 문인예술의 일반적인 특징과 형성 배경을 비롯하여 문인화의 개념과 본질의 파악이 중요하다. 나아가 문인 정신의 구현은 문인화의 가장 기본적인 개념과 본질로 간주하고 이에 대하여도 살펴보고자 한다.
아는 만큼 보인다는 것은 곧 예술에 대한 안목이 있어야 가능하다. 즉, 예술의 이해가 전제되어야 제대로 감상할 수 있다는 의미이다. 문인화도 마찬가지이다. 그러므로 이를 위해서 기본적인 동양 미학의 개념에 대한 고찰이 필요하다.
동양 예술은 기본적으로 시간이 지나야 얻어지는 熟의 예술이다. 숙은 곧 반복을 통한 연습이다. 이는 동양 예술의 일반적인 정형이다. 이러한 개념은 곧 化의 경계이다. 즉, 化境은 동양 예술이 지향하는 경계이다. 따라서 이러한 화경에 대한 판단 기준과 이를 감수하는 전제와 방법에 대하여 살펴보고자 한다. 이를 통하여 문인화의 심미 체험에 대한 원리와 특징을 고찰하고자 한다.
동양 예술은 주로 유·도가의 철학과 미학으로 형성된다. 따라서 유·도가의 관점에서 살펴볼 수 있다. 즉, 유가의 미학은 樂을 통한 凝視라 할 수 있다면 도가의 미학은 遊을 통한 초탈이라 할 수 있다. 문인화 미학도 이러한 관점에서 살펴보고자 한다.
일찍이 명대의 동기창은 남종화의 개념에 대하여 제기한 바 있다. 이 개념은 세대와 시대를 거쳐 변화되고 오늘에 문인화의 개념으로 펼쳐지게 되었다. 따라서 이와 같은 고찰을 통하여 오늘날 문인화에 대한 관점을 고민하여 보았다. 이는 결국 '문인화는 문인의 그림이다'라는 정의의 발견이다. 즉, '문인적인 그림이 아니라 문인의 그림이다.'라는 정의이다.

결론은 문인의 의미에 있다. 문인의 의미를 모르는 사람은 없다. 문인 화가라고 칭하는 작가들은 모두가 스스로가 문인의 격과 자세를 유지하면서 그림에 임한다면 결국 문인 화가라 할 수 있다는 결론이다. 문인화는 작품의 소재나 채색, 장르가 문제가 아니라 작가 스스로가 문인적인 입장에서 그림에 임하는가에 따라 판단되어야 한다는 결론이다.
현대는 다변화되고 변화의 속도는 끝이 없다. 그러나 이러한 상황 속에서도 우리 동양 문화의 정신 문물인 문인화의 격조성과 고결성은 아무리 강조되어도 부족하지 않다. 그러므로 문인화 발전의 모색은 결국 문인화에 대한 개념의 정립에 있으며 이는 결국 문인화라는 예술 장르의 본질을 발견하고 이를 회복하는 바에 있다고 생각된다.
이러한 입장에서 필자의 조그만 노력이 문인화 장르에 조금이라도 도움이 되었으면 하는 바람이다.

머리말

1장 유가 문인예술의 본질
1. 유가 문인예술의 개요
2. 유가 문인예술의 특징
3. 유가 문인예술의 형성

2장 문인화의 정의
1. 문인화의 개념
2. 문인화의 본질
3. 문인화의 지향

3장 문인화 심미의 전제
1. 意趣의 개념
2. 의취의 조건과 그 상징
3. '似'의 恣意性
4. 문인화에서 '化' 경계

4장 문인화 심미의 기제
1. 심미 체현의 방법과 과정
2. 심미 체험의 본질
3. 감성 지능의 활용

5장 문인화의 심미 체험
1. 풍죽 문인화의 심미 체험
2. 〈매화서옥도〉의 심미 체험
3. 〈부작난도〉의 심미 체험
4. 명문인화의 심미 체험

6장 문인화의 심미 구현
1. 유·도가 미학의 심미 구현 방법
2. 유·도가 공존의 이상 경계 구현
3. 선비 풍류이상향 구현
4. 유가 문인예술의 선비정신 구현
5. 명문인화가 심미안의 본질

7장 문인화 맥의 형성
1. 운림산방의 문인화 맥
2. 강암의 서예술 맥

권윤희 (權允熙)
저자는 성균관대학교에서 강암의 풍죽을 연구하여 철학박사(동양 미학) 학위를 받았다. 성균관대 초빙교수를 거쳐 한국외국어대학교에서 동양미술을 강의하고 있다. 한국외국어대학교 철학 문화연구소 초빙연구원, 한국 서예협회 평론분과위원으로 활동 중이다. 또한, 동양의 미학과 예술정신에 대하여 중앙대와 한국외대의 접경인문학 연구단에서 강의하고 있다. 또한 월간 서예문인화에 「조선 문인의 healing 공간:문인화」를 연재하고 있다.
저자는 문인화에 대한 개념과 가치, 심미를 연구주제로 삼아 한국연구재단의 지원으로 조선 문인의 예술을 연구한 바 있다. 또한, 풍죽 문인 화가로 세 번의 개인전을 가진 바 있다. 저서로 『강암의 풍죽』(2014, 묵가), 『마음으로 읽어내는 명문인화-미학코드로 보다』 Ⅰ권(2020, 유니랩)』 『마음으로 읽어내는 명문인화-미학코드로 보다』 Ⅱ권(2020, 유니랩), 『서화, 신한류를 꿈꾸다』(2021, 유니랩), 풍죽 문인화의 도록으로 『파란 댓잎소리가 들리네(2014, 유니랩), 『희현의 얼』, 그리움이 그림되어』(2018), 『竹裏淸風』(2021, 유니랩) 등이 있다.
그 외에 동양 미학 관련 논문 29편과 명문인화 44건·조선 시대 문인화가 52건·현대 작가의 심미평 25건 등의 연구실적이 있다. 또한, 월간 서예문인화에 조선 문인의 healing 공간 : 문인화의 컬럼을 연재하고 있으며 예술과 철학이 함께하는 공간 uni-lab 美探 (https://blog.naver.com/uni-lab) 을 운영 중이다.