실용음악 교수법

"교수법은 기술이 아니다. 한 사람의 가능성을 어떻게 바라보고, 함께 걸어갈지를 고민하는 태도다."

실용음악 교육의 본질은 기술보다 '관계'에 있다.
수많은 교육 현장을 거쳐온 저자는 강의실 안에서 묻고, 무대 위에서 답한다.

"나는 지금 정말 잘 가르치고 있는 걸까?"

그 질문을 놓지 않으며 쌓아온 10년의 실전 노하우와 3년간의 교수법 강의 경험을 한 권에 담았다.
〈실용음악 교수법〉은 단순한 '수업 매뉴얼'을 넘어, 한 사람의 정체성을 발견하고 '무대에 세우는 일'에 대한 기록이다.

실용음악을 가르치는 사람뿐 아니라, 교육을 업으로 삼고 있는 모든 이에게 '수업'의 의미와 '교육자'의 존재감을 다시 묻는 안내서가 되어줄 것이다.

프롤로그 2
무대에서 강의실로, 그리고 다시 무대로 2

1장. 실용음악 교육, 무엇이 다른가 7
1-1. '실용'이라는 이름의 오해 8
1-2. 전통 음악 교수법과 실용음악 교수법의 차이 12
1-3. 실용음악 교육의 3가지 유형: 입시, 전공, 취미 15
1-4. 학생이 아니라 '뮤지션'을 만드는 교육이란 19

2장. 수업이 콘텐츠가 되는 시대, 교수법을 브랜딩하라 23
2-1. 좋은 교수자의 기준은 변했다 24
2-2. 수업은 나를 증명하는 콘텐츠다 27
2-3. 수업을 커리어로 연결하는 전략 31

3장. 실용음악 교수자를 위한 수업 설계 전략 35
3-1. 강의계획서: 콘텐츠가 되는 수업 구조 36
3-2. 실기 수업과 이론 수업의 구조 차이 40
3-3. 1:1 레슨과 그룹수업: 각각의 장단점 44
3-4. 학습목표 설정과 루브릭 평가 방식 48
3-5. 피드백, 성장 평가, 창작물 평가 방법 51

4장. 교수법, 수강생의 삶을 바꾸는 기술 55
4-1. 실용음악 전공생이 겪는 진로 불안 56
4-2. "그 수업 듣고 나서 바뀌었어요"를 듣는 법 60
4-3. 자존감 낮은 수강생 지도법 64
4-4. 창작 두려움을 이겨내는 교수 전략 68
4-5. 한 사람을 무대에 세우는 일 72

5장. 수업 외의 실전 노하우 (운영 + 커뮤니케이션) 75
5-1. 수강생 상담: '멘토링'이 되는 대화법 76
5-2. 장기 등록을 부르는 수업 운영 팁 79
5-3. 대학 밖의 수업: 온라인/콘텐츠/출판 83
5-4. 교수자의 감정 관리와 번아웃 방지 87
5-5. '교수법'을 교육 상품으로 바꾸는 법 90

6장. 실용음악 교수자의 커리어 설계 93
6-1. '수업력' 기반의 브랜딩 전략 94
6-2. 교수-연구-창작-콘텐츠의 균형 97
6-3. 대학 밖에서 나를 확장하는 방법 100
6-4. 교수법 기반 책 출간·강의·창업 연결법 104

에필로그 107
실용음악을 가르친다는 것은 무엇인가 107

박지수 박지수

노네임아트랩 서울·노네임아트컴퍼니·노네임아트북 대표.
실용음악 교육자이자 콘텐츠 기획자, 공연 제작자, 퍼스널 브랜딩 전문가로 활동하고 있다.

보컬트레이너로서 10년 넘게 수업 현장을 누볐고, 공연과 출판을 아우르는 1인 창업을 통해 실용예술의 실천적 가치를 확장해왔다.
대학교 실용음악과에서 '실용음악 교수법' 강의를 3년째 맡고 있으며, 현장에서 체득한 교수 전략과 교육자의 정체성에 대해 연구 중이다.

출간 저서로는 베스트셀러 《하루 10분 목소리 트레이닝》, 《8Step으로 완성하는 퍼스널 보컬트레이닝》 외 다수가 있으며,
자작곡 , 〈별이 되어줄게(Dear. Super Man)〉, 〈일기(Diary)〉를 발매했고, 대학로 연극 〈터치〉 공연을 기획·제작했다.

교육과 콘텐츠, 출판이 유기적으로 연결된 생태계를 구축하며,
'누군가의 첫 무대를 함께 준비하는 사람'으로서 교육자의 가능성을 넓혀가고 있다.