유현

『유현 幽玄』은 마로이즘 스튜디오가 다섯 번째로 선보이는 책이다.
마로이즘 스튜디오는 기록하고, 연결하고, 보존하는 일을 한다. 이 세 가지 가운데 가장 어려운 것은 '연결'이다. 기록은 대상 앞에서 성실하면 되고, 보존은 시간 앞에서 정직하면 된다. 그러나 연결은 서로 다른 것들의 차이와 거리를 지우지 않으면서도, 그 사이를 건널 수 있는 다리를 놓는 일이다.
『유현 幽玄』은 그러한 연결이 한 권의 책 안에서 어떻게 이루어질 수 있는지를 실험한다. 사진과 소설, 비평은 하나의 세계를 바라보지만 같은 말을 반복하지 않는다. 사진은 침묵으로 감각을 열고, 소설은 이미지 너머의 시간과 기억을 불러오며, 비평은 그 안에 깃든 신화와 역사, 물성과 미학의 층위를 탐색한다. 세 언어가 서로를 대신하지 않은 채 한 세계를 둘러쌀 때, 그 사이에 생겨난 여백은 독자의 자리가 된다.
사진과 문장을 결합해온 역사에는 오랜 계보가 있다. W. G. 제발트는 사진을 소설 속 기억과 증언의 장치로 끌어들였고, 소피 칼은 이미지와 서사를 교차시키며 사실과 허구의 경계를 흔들었다. 롤랑 바르트는 『밝은 방』을 통해 한 장의 사진이 개인의 기억과 상실을 어떻게 관통하는지 탐색했다.
『유현 幽玄』은 이 계보 위에 '감각적 비평'이라는 새로운 층위를 더한다. 앞부분에서는 김용호의 사진과 다섯 편의 포토픽션이 함께 흐르고, 뒷부분에서는 그 이미지의 감각과 의미를 신화·역사·철학·미학의 언어로 다시 읽는다. 여기서 비평은 사진의 의미를 확정하는 해설이 아니라, 이미지 안으로 더 깊이 들어가기 위한 또 하나의 문이 된다.
이 책이 말하는 유현은 단지 어둡고 희미한 아름다움이 아니다. 모든 것을 보여주지 않는 이미지의 힘이며, 언어로 완전히 붙잡을 수 없는 존재의 깊이다. 사진을 소설로 옮기고 다시 비평으로 읽어도 끝내 설명되지 않는 무엇, 바로 그 남겨진 자리에서 유현은 시작된다.
모든 이야기와 비평을 통과한 뒤에도 사진은 여전히 완전히 해명되지 않은 채 남아 있을 것이다. 그러나 독자는 처음과는 다른 눈으로 그 이미지 앞에 서게 된다.
그 설명되지 않음이야말로 『유현 幽玄』이 지키고자 한 가장 깊은 아름다움이다.

유현

서문 - 오묘하고 또 오묘하니
여는글 - 검정에 대하여
단편 1 - 안개
단편 2 - 붉은 것
단편 3 - 해녀
단편 4 - 사람처럼 서 있는 것
단편 5 - 얼굴들
닫는글 - 돌에 대하여

비평 - 유현, 깊어서 보이지 않는 것들에 대하여(김용호의 사진과 영상 세계에 대한 비평적 독해)
들어가며 - 사진가와 섬, 사십년의 물음
1장- 머들과 한지: 검정의 문법,
2장- 오백장군 : 슬픔이 굳는 방식,
3장- 붉은 바다 : 본질이 열리는 각도,
4장- 동자석 : 얼굴보다 이름이 먼저다,
5장- 정지가 움직일 때:사진이 영상이 되는 순간,
마무리 - 기다림이라는 형식, 덜어냄이라는 방법

홍지연 예술과 인문의 통찰을 지식자산으로 전환하는 기업 마로이즘을 이끌며, 도서출판 MAM Press의 발행인으로 책을 만든다. 국립현대미술관과 백남준아트센터에서 전시해설가로 활동하며 작품과 시대, 관객을 연결하는 해석의 언어를 만들어 왔다.
법경제학을 공부한 뒤 미술시장으로 관심을 확장해, 예술을 제도와 시장, 인간이 교차하는 맥락에서 읽는다. 이 책의 포토픽션과 비평을 썼다.