컬러 아날로그 사진의 우연성과 실험성

1. 우연과 실험으로서의 컬러 아날로그 사진
2. 아날로그 사진이라는 이름
2.1 이미지의 위기와 매체의 전환
- 아날로그, 디지털 사진 그리고 회화
2.1.1 현실과 상상
- 재현과 창조 사이의 이미지 역사
2.1.2 객관과 주관 사이
- 사진은 얼마나 '사실'을 말하는가
2.1.3 제한과 자유
- 이미지는 얼마나 선택될 수 있는가
2.1.4 우연과 통제
- 이미지는 어디까지 계획될 수 있는가
2.1.5 불완전과 완벽
- 이미지는 언제 완성되는가
2.1.6 원본과 사본
- 복제 가능한 이미지의 가치
2.1.7 재료와 가상
- 이미지는 어디에 존재하는가
2.1.8 일시성과 영원성
- 사진은 왜 사라지면서 남는가
2.1.9 구상과 추상
- 사진은 언제 대상을 잃는가
2.1.10 이미지의 속도와 빈도
- 사진은 얼마나 자주, 얼마나 빠르게 만들어지는가
2.2 왜 아날로그인가?
- 디지털 이후, 다시 필름을 선택하는 이유
2.2.1 기술적인 이유
- 디지털을 초과하거나 보완하는 아날로그의 물리적 특성
2.2.2 경제적 이유
- 비용, 장비, 작업 방식의 관점에서 본 아날로그의 지속 가능성
2.2.3 미학적 이유
- 감성, 습관, 역사성과의 미적 연속성
2.2.4 예술적 이유
- 느림, 불완전성, 기술성과의 조우
2.2.5 심리적 이유: 감성, 정체성 그리고 몰입의 체험
3. 아날로그 사진의 실험방법
3.1 실험방법이란 무엇인가
3.2 왜 실험적인 방법인가
- 인식, 표현 그리고 매체의 한계
3.3 우연의 역할
- 통제와 개방성 사이의 이미지 생성
3.4 사진에서 나타나는 우연의 유형
3.5 의도로서의 우연
- 통제하지 않기로 한 선택
3.6 진정성
- 통제와 우연 사이에서 드러나는 태도
4. 작가 선정의 기준과 분석 방법
4.1 마크 보스윅(Mark Borthwick)
- 즉흥성, 물질성 그리고 열린 이미지의 시학
4.2 세바스티안 브레머(Sebastiaan Bremer)
기억 위에 덧입혀진 색채 - 사진의 재현을 넘어선 감각의 층위
4.3 리즈 닐슨(Liz Nielsen)
카메라 이후의 사진 - 빛, 물질, 시간의 조형적 실험
4.4 데이비드 벤자민 셰리(David Benjamin Sherry)
단색의 풍경 - 색채를 통한 자연의 재해석
4.5 클로에 셀스(Chloe Sells)
우연의 표면 - 사진, 재료, 감각의 결합
5. 우연과 실험이 만들어내는 새로운 사진의 가능성

이시안 1989년생으로 충남 당진에서 성장했다. 한국과 독일에서 사진을 공부했으며, 문화예술정책학 전공으로 석사 학위를 취득했다. 텍스트와 종이 매체에 대한 관심을 바탕으로 사진을 연구하고 쓰는 사진연구자이자 사진가다.
사진 전문잡지 『월간사진』의 베를린 특파원으로 활동하며, 국내에 아직 널리 소개되지 않은 해외 사진작가들을 꾸준히 소개하고 있다. 2023년에는 「이시안의 포토 큐레이션: 동시대 컬러 아날로그 추상사진」을 특별 연재했으며, 2024년부터는 「이시안의 포토 큐레이션: 동시대 컬러 아날로그 또는 혼합 매체(Mixed Media)를 활용한 실험사진」을 이어가고 있다.
현재는 독일 베를린과 한국 서울을 오가며 작업과 연구를 병행하고 있으며, 컬러 아날로그 사진 기술과 화학적 기법이 만들어내는 이미지의 가능성에 주목하고 있다.
웹사이트 www.sian-lee.com | 인스타그램 @weissling.dadaproject