보태니컬 아트 색연필로 꽃 그리기

색연필의 팁 끝에서 피어나는 싱그러운 꽃의 세계,
이 체계적인 가이드와 함께 라면, 입문자의 첫 걸음은 단단해지고 전공자의 표현력은 더욱 깊어질 것입니다.
지금 여러분만의 정원을 종이위에 펼쳐 보세요.
나만의 멋진 색연필화를 직접 완성하는 성취감을 느껴보세요.

제1장 도구
필수 도구와 유용한 도구 ; 선 하나를 긋더라도 장비의 특성을 아는 것이 먼저입니다. 색연필화의 시작을 위해 반드시 갖춰야 할 필수 도구와 작업의 퀄리티를 한차원 높여주는 유용한 보조 도구들의 올바른 사용법을 상세히 안내합니다.

제2장 기초다지기
색연필의 특성과 그에 따른 혼색(블랜딩) ; 재료의 특성을 이용한 색조견표나 색입체등으로 색의 3 속성을 이해하고 활용해 본다.

제3장 식물의 구조
줄기, 잎, 꽃, 열매등의 구조와 특성 ; 아름다운 꽃 그림은 정확한 관찰에서 출발합니다.
줄기의 구조, 잎맥의 흐름, 꽃잎의 숫자나 겹침, 열매의 볼륨등 식물 고유의 생태적 구조와 시각적 특성을 분석하여 그림에 생동감을 불어넣는 법을 배웁니다.

제4장 식물 그리기 실습
도형적 특성과 명암. 그림자. 축과 단면의 이용, 구도와 시점등 ; 식물을 단순한 유기체가 아닌 수학적, 기하학적 관점으로 접근함. 꽃잎의 규칙적인 숫자, 중심축과 단면의 형태를 통해 형태력을 키우고, 명도차와 그림자를 활용하여 평면위에 완벽한 3차원 입체감과 깊이 있는 공간감을 구현합니다.

제5장 꽃 그리기
카라, 노랑붓꽃, 철쭉, 백합, 명자꽃, 해당화, 카랑코에등 ; 그동안 다진 기초를 바탕으로 예술적 표현을 시도하는 실전의 장입니다. * 입체감과 공간감, * 주제와 부제의 분리 ; 명도차이와 채도변화를 컨트롤하여 강조할 곳(주제)과 멀어지는 곳(부제)을 구분하고 자연스러운 원근감을 나타냅니다.
* 다채로운 색상변화 ; 자칫 지루해질 수 있는 넓은 단면(꽃잎 한 면등)안에서도 미묘한 색상변화를 주어 풍부하고 세련된 느낌을 더하는 프로의 수법을 전수합니다.

-부록-
스케치가 너무 막연한 분들을 위해 제5장에서 표현한 꽃들을 스케치한 선만으로 담았습니다.

김영수 C.G(컴퓨터 그래픽)가 일상화되기 전, 오랜 시간동안 도면 너머의 공간을 생생한 입체로 구현해온 투시도(Perspective) 전문작가이자 화가입니다. 건축가, 인테리어 디자이너, 건설사등과의 협업을 통해 설계도를 바탕으로 한 완성예상도를 작도하고, 색연필, 수채, 아크릴, 에어브러시등의 다양한 매체로 생생한 질감을 표현하는 주문제작 작업을 이어왔습니다. 나아가 '투시도 학원을 설립하여 설계를 필요로 하는 전공자및 자격시험 준비자등 실무자들에게 입체도학이나 프리핸드 스케치 기초와 실무를 지도하기도 했습니다. 현재는 일상과 자연을 캔버스에 담아내는 보태니컬 아트,펜드로잉, 어반스케치, 수채화등을 그리는 작가와 강사로 활동중이기도 합니다. 이번에 투시도학의 정밀함과 자연의 따스함을 색연필이라는 친근한 도구로 풀어낸 '보태니컬 아트', '색연필로 꽃 그리기'를 출간하게 되었습니다.